葫芦丝吹奏要点

【编者按】为了丰富同学们的学习生活，威廉希尔app 小学频道搜集整理了葫芦丝吹奏要点，供大家参考，希望对大家有所帮助!

葫芦丝吹奏要点

怎样掌握好乐曲的强弱

怎样掌握好乐曲的强弱?先吸好气，然后收紧唇部肌肉，使口风略细一些，再把气息慢慢呼出，所产生的就是弱音。吹奏低音5、6、7时要特别注意，因为这三个音本身就要求气流要强的，想要获得弱音的效果有一定的难度，还不好控制尾音。只有经过反复的练习，慢慢地去体会，才可以从中找出最佳感觉。只能缓吹的5、6 两个音，气流更要缓些才能获得弱音的效果，同时也应注意气流太缓发不出声音来。掌握好弱吹的前提下，可以将声音吹到正常的力度或再强些，然后由强渐弱。吹奏低音时气息要下沉，吹高音时气息上升，不可以松懈。要特别注意控制气息的变化，用力过大会使簧片变形或发不出音来，用气太小同样也发不出声来。掌握好较弱的长音练习后，要吹出由弱渐强的音就很容易了，要注意的是控制好气息，使之逐渐加大，才能达到好的效果。

关于双吐与三吐以及舌位变化对吐奏效果的影响

双吐与三吐

关于双吐音的练习，建议在保证葫芦丝质量的前提下，注意练习时口腔内的感觉与连续说“吐苦、吐苦”时的感觉是基本一样的。葫芦丝的双吐音没有其他民族管乐器那么容易掌握，主要原因是由于葫芦丝本身是靠簧片与竹管的耦合震动而发音，在吹奏第一个音“吐”与第二个音“苦”时，气流在几乎断开的同时，簧片震动不能立即停止，也就是说第二个音“苦”要受到吹前一个音“吐”时有簧片震动所产生的余音对它的影响，不能做到象吹笛子等乐器双吐音那么干净，特别是低音区更难掌握。要注意吹奏低音区时在气流较强的情况下，舌头肌肉也要相对放松，气息不能太急，否则不易发音和控制音准。双吐舌的动作尽量小，喉咙与嘴唇要紧中有松，要注意控制高低音的气流变化。

正确掌握了双吐的吹奏方法，再进行三吐练习就容易多了，不论是以“吐、苦、吐”还是以“吐吐苦”，都是三吐的方法。一般情况下，四分音符用单吐，十六分音符用双吐或三吐来吹奏，双吐和三吐也可以结合使用，三吐最适合表现欢快、热情、跳跃奔放的曲子。

舌位变化对吐奏的影响

吐奏就是我们说的吐音奏法，它是葫芦丝演奏中的一种常用的口内技巧。吐奏形成的整个过程是在口腔中完成的 , 舌是完成吐奏时的主要器官之一。吐奏时，舌尖在上牙床至上软腭中部之间触点位后移动变化叫舌位变化。舌位的变化 对形成吐音效果的多样化起着至关重要的作用。作为一个有着一定基础的演奏者，要想使自己的吐奏效果更加丰富多变 , 更加适合于不同的乐曲内容的需要，就必须控制好舌位的移动变化，这种变化是产生吐奏多变效果的关键。稳定的舌位是进行舌位变化的基础。

在学习舌位变化技巧之前，首先应该解决好基础的吐奏，也就是吐奏时稳定的舌尖触及位置，它是学习舌位变化技巧的一个前提，不具备这个基础条件，舌位的变化技巧是掌握不好的。舌尖在口腔中触及位置变化产生的吐音，会在听觉上产生不同硬度的效果。在稳定的舌位基础上，舌尖触及的位置越靠前，吐奏出的效果就愈硬;舌尖触及的位置愈靠后，吐奏出的效果就愈柔和。由此得知，这种听起来柔与硬的吐奏效果是由舌尖在口腔中触点的变化而产生的。但在演奏的过程中，将吐奏笼统地划分为软、硬两部分是不能满足乐曲的需要的，应根据乐曲的需要做出更加细腻的划分和处理，才是产生多变吐奏效果的关键。

舌位变化技巧是基本吐奏的进一步发展，葫芦丝的基本吐奏方法是初学者比较容易掌握的一门口内技巧。初学者开始学习吐奏时就要解决好舌尖运动的基本稳定问题，即舌尖触点的稳定问题。基本的吐奏方法只适合于基本的吐奏表现 ，而不能满足于丰富的乐曲情感需要。因此，在完成了基本的吐奏方法学习后，建议大家多多在这方面寻找一些窍门，多找一些感觉。只有掌握了这样一种技巧，才能吹出多变的吐奏。我个人感觉很有道理，经过试验，也很可取。建议大家有空时都试一下，这对丰富乐曲变化是很有帮助的。

吹奏吐音应该注意的问题

吐音虽然简单，但我认为它在葫芦丝的运用上是最广泛、最常用的，如果方法不正确，将会严重影响到演奏效果。我总结了几点在吐音中应该注意的问题请大家参考，另外不对的地方也请大家指出，也请大家继续补充，把你所总结出的经验一并发布出来。吐音时舌根放松稳定，只是舌头的前半部有动作，下颚不要上下运动，要保持稳定，每个发音不要太重或太硬，要自然发音。千万不要将舌头置于上下牙之间，甚至是两唇之间，这将是十分有害的错误方法。正确的方法应该是，将舌头自然展开，舌尖触在牙齿与牙龈之间，这样便阻止了气流的通过。初学者要单独做吐音练习，体会舌头的发音位置，掌握吐音的方法，同时还要去感觉每个吐音的动作和它们之间的连贯性。

单吐

单吐的基本原理是吸气以后，舌尖抵住上牙齿背面与牙龈的连接部，先把气堵住，再用准备好的气冲开舌尖(或说舌头后撤，这两个动作是同时的)，发出T的声音。连续重复以上过程，便可以演奏出单吐。

单吐要求平均、快速、清晰、有力。演奏单吐时口形不变，音量要与吹长音一样，舌头动作要小、轻、灵活、有弹性，这样吹出的音头才好听。要注意单吐只用舌尖，不要带动整个舌头，以免影响吐音的速度，单吐开始要慢练，待舌头习惯后，再逐渐快起来，切不可操之过急。另外，一定要注意，单吐没有完全运用灵活自然，千万不要去练习双吐。单吐是一切吐音的基础，依靠舌头的前后伸缩运动，使舌头有力地向前冲击，击打牙齿和上软腭之间位置，当舌头迅速收回时，口腔发出了“吐、吐……”的音，这种发音方法就是单吐。

根据音乐表现的需要，由于用舌力度不同，单吐还可分为轻吐和断吐。断吐最适合吹奏强、顿、结实有力的音或乐句，要求用舌力度要强有力，富有弹性，发音短促，缩短原音符的时值。轻吐是在呼气的同时，舌尖向外轻吐一下，产生一个弱音头来完成，它和断吐的区别在于舌头伸缩的距离和弹吐的位置不同。轻吐主要用在每个乐句开头第一个音和乐句转折处。在吹奏叠音、打音时加一个轻吐，可使叠音打音的出现更准确清晰，建议大家使用。轻吐不宜吐得太重，否则会影响乐曲的连贯性。尽量不要换气，尤其防止吐一下换一口气的毛病。吹奏过程中小腹要加强控制。

双吐

双吐比单吐速度要快，适用于十六分音符节奏型，发音时舌尖有发“吐”音的动作，舌根有发“苦”音的动作，要练至两者的力度一致。开始时可用念字法，到后来就不用真正念出来了。

初学双吐时除了要看文字说明外，更重要的要用心去体会、摸索。比如，刚学双吐，在“吐”与“苦”之间容易出现尾音或两个音分得不十分清楚，而解决的办法无法用文字来完全描述，这就需要你不断地调整口形、舌形舌位、力度、口腔内的余气量，最终你会找出最佳的属于自己的解决办法。

关于双吐音的练习，建议在保证葫芦丝质量的前提下，注意练习时口腔内的感觉与连续说“吐苦、吐苦”时的感觉是基本一样的。葫芦丝的双吐音没有其他民族管乐器那么容易掌握，主要原因是由于葫芦丝本身是靠簧片与竹管的耦合震动而发音，在吹奏第一个音“吐”与第二个音“苦”时，气流在几乎断开的同时，簧片震动不能立即停止，也就是说第二个音“苦”要受到吹前一个音“吐”时有簧片震动所产生的余音对它的影响，不能做到象吹笛子等乐器双吐音那么干净，特别是低音区更难掌握。要注意吹奏低音区时，在气流较强的情况下，舌头肌肉也要相对放松，气息不能太急，否则不易发音和控制音准。双吐舌的动作尽量小，喉咙与嘴唇要紧中有松，要注意控制高低音的气流变化。

三吐

三吐由一个单吐加一个双吐构成，有如下几种形式：

吐 吐苦 吐 吐苦

吐苦 吐 吐苦 吐

吐 苦 吐 吐 苦 吐

在正确掌握了双吐的吹奏方法以后，再进行三吐练习就容易多了，不论是以“吐、苦、吐”还是以“吐吐苦”，都是三吐的方法。一般情况下，四分音符用单吐，十六分音符用双吐或三吐来吹奏，双吐和三吐也可以结合使用。三吐最适合表现欢快、热情、跳跃奔放的曲子。

三吐实际就是双吐的变形，它主要是针对单数吐音的演奏，如三连音、前十六、后十六的吐音等。三吐最基本的形式有两种：TKT和双吐的分解，实际就是一个双吐带一个单吐。 TTK、一个单吐加一个双吐。如此看来，要想学好三吐，完全掌握单吐和双吐的技术是最基本的。

合理利用时间练习长音

长音的练习相对其他技巧的练习要枯燥许多，很容易让学习者失去学习的兴趣，但是长音又是一个非常重要的学习项目，必须每天加以练习。通过长音的练习，可以增进学习者对音的控制能力，保证音色的优美。长音也是一切技巧以及能否顺利完成一首乐曲的保障，所以要重视!

关于如何利用有限的学习时间，而又把长音顺利地练习好，建议可以选择在每天午饭前或晚饭前进行单独的练习，练习时间为10—20分钟即可。因为空腹练习有利于气息的流畅，可以更好、更快地掌握它，也有利于身体的健康。这样既保证了不占用其他技巧的练习时间，又可保障其他技巧练习的顺利进行，也可以在短短的时间内完成本日最枯燥的一项练习内容，不至于对学习兴趣造成过大的影响。这样通过一段时间的练习，你会明显感到自己的进步，而且其他技巧也会因为有了雄厚的气息做基础而得以提高。久而久之，养成习惯也就成为自然了。建议大家参考。

练习长音中应注意的问题

练习长音应注意的几点问题：

1、长音就是把一个音吹长，每个长音的长度应该在10—30秒之间。低音需要的气息多一些，长度也就短一些;容易发的音，长度就长一些。初学者的气息控制不好，音就短一些。但有一个问题需要注意，就是不能为了长度而不顾音色、音质与音量。也就是说，长音的音色应该是优美的，音质应该是结实的，音量则要以中等为好(其中不包括一些有目的的长音练习，如专门练习力度的长音)。

2、每个长音的呼吸应该是自然的呼吸，呼吸讲究的是深、快、满。吸气深就意味着大家在吸气后能够保持住气息;吸气快意味着大家在以后的演奏中，乐句连接不会出现断层;吸气满意味着能够演奏长乐句。

3、气息与舌头的配合在发音时刻十分重要，它们决定了一个音的音头整齐与否，同时也决定了长音各部分的连接。一个完整的长音可以分为音头、音腹和音尾，这几个步骤一个都不能马虎。音头主要由气息、舌头和口风配合而成。口风小则不能发出好的音来，口风大气则散，音色不好，音头也没弹性。在吹奏音腹的过程中也要保持口风以及气息流量、音的力度和全身的放松，另外音要保持平稳。到了音尾时气息已经比较微弱，腹内的压力也逐渐减少，在这种情况下，应该注意维持音的准确和音量，不能因为气量减少而使音变低或音量变小。一般每口气不要用尽，而是留一些余气，如果用尽了气，不但人憋得难受，而且腹部需要较长的时间才能反弹，影响吸入新气，使演奏失去连贯性。为了能使音吹得长一些，我们应该在开始就要注意节省气息。初学者往往在音头浪费很多气，是因为他们把握不住发音头所需要的气息量，气息量过大，把音头吹破;而在音腹时，又容易控制不了气息流量，使音时强时弱，音尾又不及时收气，使音下掉甚至出现尾音。

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一、呼吸

1、呼吸：初学者在最初一个月的学习中，不应该用全部的肺活量来呼吸，这样做很容易导致不必要的紧张错误，建议初学者开始只使用一半肺活量，应该从比自然肺活量稍微多的呼吸量开始，逐步增大肺活量，

2、把呼吸过程讲解太多，太详细，容易导致紧张和错误。要尽量鼓励自己的方式，在教师引导下，用模仿和相想象来自然形成正确的呼吸方法。

3、想象所起到意想不到的作用。

首先，让学习者体会“划船式”的“反呼吸法”。具体做法是：吸气时感觉气息是从腹部开始然后运动到背部，一直到头顶，呼气时气息再从头顶向前运动到胸部，并落回腹部，整个运动方向就好似在划船，双手向前拍动就是呼气往会拉就是吸气这样圆圈移动方式可以说是最正确的原始呼气方式，它的运动循环比较短，所以在学习者掌握这种基本方法后，就可以建议他在呼气开始后，将这种向前画圈似的运动轨道打断，在胸腹的部位分别向左右运动开去，就能发出稳定悠长的长音了。这样就看音色是非常宽厚，自然甜美。

4、先学会呼气，后学会吸气。

呼气一般都比吸气更容易正确掌握应该先学呼气，吸气先吸少一点，呼气方法掌握了，吸气方法的掌握也就不远了。

5、平稳的长音

建议经常使用“四短一长”的长音练习方式。