试论戏曲演员的舞台的艺术性

戏曲在我国历史上被称为戏剧,是我国特有的民族艺术。中国的戏曲内容丰富,它综合了表演艺术、杂技、武术、美术、舞蹈、音乐、文学等因素,具有传统艺术价值。舞台即戏曲演员演出的场所,其演出的场所的规模随着历史的变迁而不断发生着变化。戏曲演员以创造出鲜活、生动的舞台人物形象为目的,通过舞台的形式体现出戏曲的文化价值。戏曲演员对舞台角色的创造必须在对剧本进行认真研究后,按照其中心思想,通过自身精湛的演绎将剧本形象生动地展现在观众面前。中国戏曲主要由滑稽戏、说唱、民间歌舞这三种不同的艺术形式综合形成的,戏曲是历史悠久的综合舞台艺术,它起源于原始歌舞。它经历了汉朝、唐朝、宋朝、金等历史朝代,最终形成了较为完整的戏曲艺术。戏曲的种类有三百六十个。比较着名的戏曲种类有:京剧、越剧、豫剧、昆曲、黄梅戏、湘剧、河北梆子、汉剧、晋剧、评剧、秦腔、川剧、湖南花鼓戏、粤剧等。中国戏曲独特的表演体制就是扮演剧中人物需要分角色行当。从其内上讲,行当是戏曲人物规范化、艺术化的形象类型。从形式上来将,行当又是有着性格表演程式的分类系统。每一个形象系统都是一个表演程式系统,也是一个行当,在此举例说明,例如老生就属于一个形象系统,这个形象系统中包含着正直刚毅的、且年龄在中年以上的男性人物形象。像《四进士》中的宋士杰、《空城计》中聪明智慧的诸葛亮等。艺术经过长期的磨炼,表演技巧和手法的逐渐积累和汇集,就形成相对稳定的行当。行当的形成,作为创造新形象的手段,可以采用积累的表演程式来表现。行当体制的完善与丰富是不断发展、不断创新的成果。每个行当都具有形式美和鲜明的造型表现力,生旦净丑各个行当也都具有自身的规制和程式以及各自的形象。

一、戏曲演员对舞台角色的创造

在戏曲的世界里,戏曲演员对角色的创造就是塑造舞台上典型的艺术形象。戏曲演员要创造一个好的舞台角色并不是容易的事情。戏曲演员的舞台表演以及舞台创造是根据演员思维或气质的不同、审美情趣上的不同、爱好性格的差异、生活经验的不同等原因,其舞台创造的效果也就多种多样了。一个戏曲演员的艺术风格决定了其对舞台的创造,决定演员艺术风格的因素有对艺术普遍规律和对知识结构的把握,以及演员自身对从事专业的理论修养、文化修养和思想品格修养等。通过一个优秀戏曲演员的精湛演绎,赋予个性鲜明的角色人物出现在舞台上,这些角色带给观众很多认识价值。通过舞台表演,我们可以看出优秀演员的优秀品格和对戏曲剧本、人物角色的独特的理解与卓越的见地。所以,对于戏曲演员来说,需要不断地总结生活积累,提升自身的品格、生活、文化、艺术等各方面的修养,认真研究、品味剧本,尽可能地深刻体会戏曲舞台角色的历史生活环境和心思感情,将其更生动地展现在舞台上。例如:现代社会的戏曲演员们只能够通过、借助相关艺术门类中的有关描述、历史遗迹、他人转述或有关历史资料来对传统古装戏中人物的思想感情和生活面貌进行研究、分析,将其融入到自己的情感中,最后完美演绎。这个过程就是戏曲演员的间接生活积累。但是,不管是间接生活积累,还是演员现实生活中的直接积累,这些积累只是戏曲演员表现人物生活内容和塑造人物形象的素材,戏曲演员还需要从丰富多彩的生活中以及历史的知识宝库中发掘戏曲艺术的智慧灵感。这时因为从古至今人物的性格千差万别,戏曲演员不能仅仅局限于一般生活积累与体验。戏曲演员的舞台创造不仅仅是对人物角色的成功演绎,更离不开配角演员、工作人员的配合以及服装、道具、灯光、、音乐、舞台美术等。所以,经典舞台的创造是职业道德和集体主义精神的体现。

二、戏曲演员创造舞台角色离不开流派、行当与表演程式

在戏曲的舞台上,戏曲的主题思想是通过演员的表演以及情节和场面所表现出来。演员应树立好的艺术形象,对剧本及其主题思想进行深刻的分析、研究与理解,才能在舞台上给观众展现出精彩的、有内涵的戏曲艺术。戏曲演员要想真正把握住每个人物的性格特征,将其充分地表现出来,就要认真研究戏曲主题思想,并遵循艺术创作的普遍规律,否则,就会失去艺术形象的意义了。