我们通过这三位美学家的理论论述的梳理，针对现代设计的理念，总结如下启示：

设计是人为的，因此设计的目标是塑造人类美的性灵。毫无疑问，设计是多用途的，比如实用功能，比如便捷功能，但是作为设计师的设计目标，不能仅仅停留在这些实用主义的外在功能上，而是以塑造人类美好性灵为其深层意识。“艺术创造的手续，是悬一个具体的优美的理想，然后把物质的材料照着这个理想创造去。我们的生活，也要悬一个具体的优美的理想，然后把物质材料照着这个理想创造去。”。“总之，艺术创造的目的是—个优美高尚的艺术品，我们人生的目的是一个优美高尚的艺术品似的人生。是我个人所理想的艺术的人生观。”‘这种‘艺术式的人生’，也同一个艺术品一样，是个很有价值、有意义的人生。”所以用“唯美的眼光”、“研究的态度”和“积极的工作”就可以达到“艺术与科学”的人生观，达到设计大师的思想意识水平。

设计是人为的，因此设计的理念就是要展现人类的“同情心”。邓以蛰在《艺术家的难关》一文中说：“艺术与人生发生关系的地方，正赖生人的同情，但艺术招引同情的力量，不在它的善于逢迎脑府的知识，本能的需要;是在它的鼓励鞭策人类的感情。”所以邓以蛰提倡“民众的艺术”——“民众的艺术，必得民众自己创造的，给民众自己受用的才是呢”。我们的生活到处充满设计师的作品，设计是为了大众生活所用，因此，这里强调的民众的情感，就是设计师的“同情心”。所以用“仁慈的同情”、“关怀的态度’和‘创意的设计’就可以为大多数人的生活增添“艺术化”的乐趣，这是设计大师应有的情怀。

设计是人为的，因此设计的效果是倡导普通民众的“人生艺术化”。如果大众在设计时代感觉不到来自设计的人文力量，那是失败的。朱光潜明确提出普通大众“人生的艺术化’观点，他说：“严格地说，离开人生便无所谓艺术，因为艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在人生;反之，离开艺术也便无所谓人生，因为凡是创造和欣赏都是艺术的活动，无创造，无欣赏的人生是一个自相矛盾的名词。人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品——知这生活的人就是艺术家，他的生活就是艺术作品。”

如何才能做到呢?宗白华在其《美从何初寻?》一文中，以梅花为例，认为：美，“就是美感所受的具体对象。它是通过美感来摄取的美，而不是美感的主观的心理活动自身。就像物质的内部结构和规律是抽象思维所摄取的，但自身却不是抽象思维而是具体事物。所以专在心内搜寻是达不到美的踪迹的。美的踪迹要到自然、人生、社会的具体形象里去找”。“我们要把整个情绪和思想改连一下，移动了方向，才能面对美的形象，把美如实地和深入地反映到心里来，再把它放射出去，凭借物质创造形象给表达出来，才成为艺术”，而“‘移我情’，‘移世界’，是美的形象涌现出来的条件”。由此看来，宗白华看梅花，是看到的全世界背景中的构花，从梅花的美中又见到了全世界的美来。宗白华说：“艺术心灵的诞生，在人生忘我的一刹那，即美学上所谓‘静照’。静照的起点在于空诸一切，心无挂碍，和世务暂时绝缘。这时一点觉心，静观万象，万象如在镜中，光明莹洁，而各得其所，呈现着它们各自的充实的、内在的、自由的生命，所谓万物静观皆自得。这自得的、自由的各个生命在静默里吐露光辉。”

中国现代设计的美学之源如上文

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