在艺术创作之中，所谓的造型元素：色相、彩度、明度、笔触、肌理、形状、光线、空间、比例等， 以下就是由小编为您提供的浅谈抽象绘画语言的研究。

配合所谓的形式原理：律动、对比、统一、调和、比例、反复、渐层、单纯等，形成了美的要素。再藉由点、线、面、形成一件作品的造型和空间，形成有意味的形式，这就是抽象的结构语言。

抽象绘画的主要观念，就是认为艺术作品是由形与色这两个单纯因素所构成，而不必借助任何文学性、说明性、象征性来再现人们的内在感情，即便没有题目，没有对象，仍然存在，这似乎符合一般所认知的音乐特性。因为音乐由节拍与旋律组成，就算不去描绘景色或故事，节拍与旋律也足以构成美的本质。

色彩的安排

色彩的作用可分为生理的与心理的两方面，生理的感觉只持续片刻，它很表面，如果不特别在意，也不会存留什么印象，除非是第一次接触的东西，但当它表面的吸引力消失时，影响力也随之失去了。而心理的变化则不同，它可能是生理作用将之传到心灵而发生的，但到底是直接产生或经由联想而发生，没有绝对的答案，但心灵和身体常常是互为因果，在心理层面受到震撼时，生理也会受到影响，因此色彩隐藏着极大的潜力，足以影响人的身体。

抽象艺术，有很大的部份是在探究色彩的力量与脱离具象时的活动力，透过色彩创造出造型与动态的幻觉，产生一种视觉的效果，透过色彩尝试表现声音，而不再只是模仿物体的彩色图像。色彩的物质性，在主观的创造下，画面内容可以由非具象的造型与色彩表达出来，而观者可以自由地对画面做联想，以获得艺术家的意念。

关于色彩，在东、西方的表现上有很大的不同，中国绘画没有应用科学的色彩分析方法，讲究主观用色，大多数就是单色的黑白关系，但是这种黑白关系有着很强烈的心理暗示，至于在色彩的使用上，即使是青绿山水画也是极为主观地用色而非真实用色，就连最写实的工笔画也是描绘物象的固有色，从理论上来说仍是主观的。由此可知，中国画强调纯艺术，其色彩合乎生机勃勃之美，而非所谓逼真写实的再现色彩，它还包含着艺术家的生命和情感注入的深度感觉。