关于中国二维动画片的复兴方式创新

动画自诞生以来,以独有的神奇魅力吸引众多观众。1922年诞生中国第一部动画片而后走过了风风雨雨的近百年。在当下飞速发展、变幻莫测的社会中,各种资讯、信息和影像手段不断发展,中国动画产业的发展面临着极其严峻的考验。如何能找到最佳的发展方向是所有动画人面前的一个难题。国外大片的不断涌进,特别是三维动画技术的迅速崛起,双重压力使传统手绘为主的二维动画走下坡路,甚至落入了低谷。曾出现了这样的呼声:在中国,二维动画的发展空间越来越小,应该被三维取代了。客观地说,三维动画技术带来炫目逼真的效果是对人们视觉系统强有力的冲击。但仅仅因为这个原因认为二维动画将完全被取代,是不能令人信服的。中国二维动画有着传统优势,同时也具有适应当代观众欣赏要求的众多因素。

首先,从受众角度考虑,传统二维动画的平面化表达方式更容易被接受和理解。中国动画片由漫画发展而来,相当长的一段时期主要表现形式是平面化的,色彩浓重有趣味,这与电影的立体和写实有很大的不同。凭借这种特色吸引了大量的观众,同时也形成了脑海里对动画片的第一印象——二维视觉的连续影像。另外,受传统绘画形式的影响,中国人更容易接受平面感强的画面。特别是儿童和青少年群体的透视概念很弱,立体三维效果很难得到认同,他们更容易被二维的形象吸引,所以这是二维动画存在和发展极其稳固的一块阵地。其次,从创作角度分析,中国特色的创作题材更适合用二维手法表现。众所周知,中国动画的创作题材多来源于几千年的传统文化。含蓄、内敛的性格,暗示、隐喻的表达方式影响着一代又一代人,这毫无疑问需要用符合中国文化气质的手法和表现形式来创作。[1]试想一下,白蛇传的故事配上变形金刚式的人物造型,极具动感和火爆镜头会是什么效果呢,就如同喝着豆汁却拿着刀叉吃牛排。

既然肯定了中国二维动画片存在、发展的必然性,就要想如何更好地发展。目前,全球的市场被欧美大片和日韩影片的运作体系占据。要想在“高楼林立”的局面中创出自己的一片天空,出路只有一个——走民族化的道路。

1941年中国诞生第一部二维动画长片《铁扇公主》,一代又一代的创作者为之发展付出无数的心血和汗水。20世纪三四十年代,中国动画家创作的作品达到了当时的世界巅峰水平。60年代到八九十年代,形成了全世界都为之瞩目的创作高峰,特别是《大闹天宫》《哪吒闹海》《三个和尚》等二维手绘的影片几乎成为世界动画行业的代表作,无论是故事取材、人物形象、色彩设定乃至配乐都是一道典型的中国民族风味大餐。这些二维动画影片不仅为国内观众津津乐道,在国外的各个比赛中也屡获大奖,并以此为契机,被国际同行誉为“中国学派”,形成了一定的学术影响和稳定的观众群体。这些辉煌的历史以中国传统文化为积淀,以中国动画人的辛劳和刻苦为代价换取的,是我们学习的经典。而后的一段时间,中国作为全球最大的动画加工基地,为欧、美、日等制作了不计其数的动画作品,做了大量的技术积累,培养了一批有经验、有能力的动画人才。那么,有着厚重文化底蕴和充足技能人才的中国二维动画产业,如何才能更好走民族特色之路,强中国二维动画局面,仍然需要从创作本身找出路。