随着数字媒体技术的发展，电视栏目片头制作工艺日益精湛。本文从电视栏目片头制作的美学根源着手，重点探讨了电视栏目制作的各种艺术特性，浅谈电视栏目片头制作的艺术性思考的详细内容请看下文。

片头一词狭义指每个节目正式开始以前的标题短片。广义是包括节目片尾、隔场片花、节目预告、节目过场等一切用于组接正式节目的功能性短片和节目、栏目以及频道的公共形象片、ID形象片和宣传片等。片头长度一般为5-10秒，超过30秒的片头也有，如40秒、60秒的片头，一般用于大型节目或特别节目。电视片头是基于科技、文化、艺术于一体的大众传播艺术，传统的电视片头仅仅是指用纯手工电视手段来制作的为栏目服务的功能性短片(比如美工人员在画纸上手工设计出美术字幕、图案图标而后运用专业电视摄像机拍摄下来，再拿到编辑机上进行编辑)。而随着高新技术在影视制作领域的广泛应用，电视片头的艺术创作发生了质的飞跃。通过技术手段把电视片头的创意与构思，色彩与光效，构图与造型，音乐等艺术元素融合在一起，三维与二维结合，虚拟和现实交融，构成和谐统一的整体，实现了技术与艺术的完美结合，能够最大程度地满足观众对整个影视作品的审美需求。电视栏目片头已经逐步成为集科技、文化、艺术于一体的专业传播艺术。在这种形势下，使我们不得不对电视栏目片头的艺术性做一番深入思考了。

一、电视片头的数字媒体艺术性

时至今日，电视栏目片头的制作已经不是当年的手工制作模式了，电视栏目片作更多的采用的是新的数字媒体技术，具体的来说，就是通过在电脑等数字媒体制作出由数字语言构成的原始声画素材，然后通过特殊设备把数字信号转化为电视模拟信号或者直接使用数字化设备播出。也就是说电视片头的本质是基于“0”和“1” 的数字语言的艺术，数字媒体艺术性是其本质特性。从数字媒体的美学特性去探讨片头艺术的美学特性是再合适不过的了， 对于数字媒体艺术的美学根源，一些学者和专家认为数字媒体艺术的美学思维主要受到来自以下几个方面的影响。即蒙德里安、康定斯基的抽象主义艺术、包豪斯的工业设计思想、杜尚的达达主义和反理性主义、20世纪50～60年代动力艺术和光效应艺术、20世纪70年代的录像装置艺术(Video Art)。此外，以艺术家安迪•沃霍尔和劳申伯格(R.Rauschenberg)为代表的波普(Pop)艺术，以达利、玛格丽特为代表的超现实主义、以现代版画艺术大师埃舍尔为代表的“科学观念绘画”均和现代数字媒体艺术的表现和思维方式存在密切的逻辑联系。数字媒体艺术集众多美学特性与一身，但又不能用其中任何一种美学特性来概括数字媒体艺术的美学艺术，作为数字媒体艺术的一个方面，电视栏目片头不仅继承了人类对“技术美学”的探索和对机器美学的批判和扬弃：而且也继承了现代艺术和后现代艺术的人文取向和批判精神。电视栏目片头制作是新媒体技术发展的产物，具有新媒体技术所独有的美学特性。可以说，电视栏目片头作为艺术与技术的完美结合，其美学特性是多元的，独创的。“开放性”、“人本性”和“自由性”是电视片头制作的本性。