第四，有利于学生更好理解艺术及寻找自身发展定位。当代艺术强调观念，所反对的正是传统的观念，但对现当代艺术的学习，并非对传统艺术的否定。现当代艺术与传统艺术是相互借鉴、融合渗透的。现当代艺术只有根植于传统文化的土壤中，才能避免缺乏审美，避免苍白肤浅，避免在艺术全球化的大潮流里盲目迎合西方主流文化的口味，借用现当代艺术的语言思考本土问题。

第五，引导学生对美术史论和艺术批评学习的重视。现当代艺术因为其观念的复杂性、多样性以及批评准则的漂移，反映到教育中就比较具体。当代中国高校美术艺术教育的滞后，不能回应这些具体的问题，这是当代美术艺术教育值得研究的。现当代艺术的多元性，以及新媒体的介入，使有些人认为，新观念、新点子、新媒介可以代替技艺以及修养，由此导致了极端的行为艺术及标新立异的低级庸俗的人物与作品。对于大多数学生而言，他们拥有的美学知识十分有限，现当代艺术有许多艺术品往往无法归类到我们常常熟悉并联想到的传统绘画、雕塑、建筑、工艺品之中去，因此需要重新认识它。教师应该看到大部分艺术家及其作品都能体现积极向上的艺术良知，客观分析鱼龙混杂的现状，引导学生树立正确的艺术观，着重培养学生审美判断、分析判断能力。

新教学内容的吸纳，对于高校美术艺术教育的观念将是一个新的挑战。不管是艺术还是教育，要做到真正的进步，必须要有多元平衡的学术环境，博大的胸怀和前瞻的意识，应该“百花齐放，百家争鸣”。当前艺术教育已经呈现学科综合化趋势，艺术教育由专业艺术教育扩张到非专业艺术教育，许多高校通过开设艺术欣赏课来加强大学生的素质教育。在这种大气候之下，引入现当代艺术内容作为教学资源，对高校艺术教学尤其对高校美术艺术教学，不但是一个有益的补充更是学科发展及顺应时代要求的必然。

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