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高职游戏软件专业中美术教学改革与实践

2012-12-12

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高职游戏软件专业中美术教学改革与实践

论文摘要:游戏软件人才是目前国家信息技术紧缺人才之一。本文从游戏设计人才的需求和高职艺术院校的目前的状况,明确游戏软件专业的培养方向。针对我校计算机学院游戏软件专业中的美术课程的特殊性,采取怎样的教学方法和模式,提升非艺术专业学生的美术素养和实践能力成为教学中需要解决的问题。本文通过对游戏艺术课程的教学思考与实践,探讨了学生如何通过项目、动态、立体、实用的教学方法提高游戏美术素养和实践能力。

论文关键词:高职;游戏软件;美术教学

近年来,随着中国的游戏产业蓬勃发展,游戏软件研发人才已经越来越成为国内软件人才市场的新宠,尽管我国高职院校开设游戏软件专业,但是游戏软件专业美术教学体系起步较晚,“拿来主义”已快速建构高职游戏软件专业美术教学体系,教学体制、专业建设、课程设置等未形成高职特色游戏软件美术教学体系。时代不断进步,教学观念也需不断更新,对高职游戏软件专业美术教学存在的问题及解决方法作深入分析研究,才能促进游戏软件专业教学的发展。

当前游戏软件专业美术教学存在的问题是:(1)现行游戏软件专业美术课程教材建设不够科学、系统、规范,未体现学生终身发展的基础知识和基本技能,并与其他课程缺乏衔接,教材实际应用不太理想;(2)教师对艺术课程的教学要么采用的“技法传授”的将一套画法教给学生,要么就是简单地让学生自己“领悟”,推卸了教师“教”的职责;(3)教师来源单一,缺乏实践锻炼,教师在理论与实践的脱节,在实践能力、动手能力、实训教学、现场指导都处于弱势;(4)教学方式或照搬传统绘画色彩教学方式,或抛弃传统、走向极端的观念色彩,导致教学环节不连贯。

如何让学生真正掌握游戏美工技能?怎样加强该学科的教学与其他专业课程的接合?在教学中如何提高教学效率,如何培养符合市场需求的人才?针对游戏软件专业美术教学,我想在此谈谈自己的一点体会。

一、游戏软件专业美术教学目标和要求

从游戏产业的人才需求结构分析表明,在游戏产业中主要需求的人才是游戏策划设计师、游戏美工设计师、游戏程序设计师。然而,高职游戏软件专业课程,应该以市场对人才的要求为导向,“培养基础扎实、专业精湛,从事游戏开发、制作与设计,具有艺术素养的高级复合型人才”。游戏软件专业艺术课程教育既区别于一般本科院校游戏专业的纯技术开发人才培养,同时也区别于艺术院校的游戏美术专业人才培养。所以高职游戏软件专业美术课程作为游戏软件人才所具备的知识结构点,应该依托于游戏软件设计专业培养目标,着力点放在培养学生美术素养和与技术相接合的综合素质。使学生掌握基本的游戏美术理论基础上,培养学生的实践能力、想象创造能力、观察能力、以及交叉性学科间对接的思维方法,尽量的做到直接和产业接轨,将来可以更快的适应针对行业中的各种工作。

二、游戏软件专业美术教学方法和手段

(一)设置“项目式”动态化、立体的教学模式

游戏软件专业美术课程是一门综合性与实践性比较强的课程,涵盖的知识面比较宽广,包括美术知识、影视知识、建筑知识、服装设计、动画制作、摄影知识、历史人文、天文地理等。基于游戏软件美术课程的教学内容庞杂,教学很容易陷入混乱,因此课程的教学,采用弹性、动态化、立体的项目教学模式。例如课程一开始要求学生3-5人组成一个组,跟随课程以设计完成一个有意味的游戏场景项目为主要任务,来完成全期的学习内容。学生自选创意主题,可以是来自一个概念化故事、电影内容或现存的游戏等。小组学生在项目任务上合理分工,老师参与讨论指导,使教与学处在一个立体动态的状态之中,在学习过程中学生学习有明确的目的性,同时调动了积极性,产生了趣味性。课程结束根据学生完成该主题的场景、人物、部分道具的原画和三维设计进行课程考核。学生在项目中体会到一种成就感,在传授知识的同时更注重传授方法,使学生逐渐养成独立思考的能力,学生自主学习的动力和能力也就大大提高。

(二)应用现代技术与传统教学方式相结合的教学手段