钢琴教育作为音乐教育领域中的一个部分，同样也需要注重民族音乐的教育。 下面是编辑老师为大家准备的钢琴教育中民族风格作品的意义。

第一，在钢琴教育中使用具有中国民族风格的钢琴作品，可以继承和弘扬民族文化。

经过历史洗礼的优秀民族音乐，同时具有形式美和内容美，反映了一个时代的政治、经济、文化生活，展现了风土人情，表达了社会观念，有助于增强学生的民族感。有别与其它的民族乐器教育，作为西方乐器之王的钢琴传入我国时间不长，而国内有体系的钢琴教育时间则为更短，很多人误认为钢琴教育中没有民族钢琴音乐。我们暂且不论这种说法正确与否，但是在几十年的沉积中，已经出现了很多具有中国民族风格的钢琴作品，而正是这些作品让民族文化在钢琴这种乐器上得以继承和发扬。钢琴作为西方的乐器，一直被认为不能很好地展现具有中国民族风格的乐曲，其实不然，例如1934年，欧洲著名作曲家、钢琴家亚历山大﹒齐尔品来我国征集《中国风味的钢琴作品》时，贺绿汀老师的《牧童短笛》就荣获了头奖。此后，齐尔品把这首中国钢琴作品带回了欧洲、并演奏，同时在日本出版，让全世界都感受到了中国民族风格钢琴曲的魅力。可见，中国传统民族音乐针对钢琴这种乐器经过改编后，不但延承了本来的民族内容，而且在一个新的领域中扩展了自己的表现形式，也让更多的人了解到中国的民族文化。

20世纪下半叶至今，中国钢琴教育事业无论是从教学或是演奏水平来看，整体都有了很大程度的提高，尤其是近年中国年轻钢琴家不断在世界大舞台上崭露头角，让国外同仁对中国的钢琴教育事业取得的成就大加称赞。随着学习钢琴的人越来越多，中国的钢琴普及率越来越高，一批钢琴教育家也越来越多地关心具有中国民族风格作品在教学中的运用。中国具有浓厚的民族历史文化底蕴，可是如何突破原有的限制，在新的方向上有所创新一直困扰着中国的音乐人，其中也包括从事钢琴创作、演奏、教育的人们。

第二，在钢琴教育中使用具有中国民族风格的钢琴作品，可以促进中国的钢琴教育。