舞蹈与电影是两种不同的艺术形态，据艺术史学家考证，人类最早产生的艺术是舞蹈，与古老的舞蹈艺术相比， 下面是编辑老师为大家准备的论舞蹈与电影的整合。

电影艺术是伴随工业化而逐渐形成的具有独立艺术范式的艺术形态，就两者的起源时间来看，两种艺术在时间上存在着巨大的差距。人类社会形成后，人类思想意识水平与生产力不断发展提升，文学、音乐、绘画、戏剧、建筑等越来越多的艺术通过人类对自然驾驭能力的提升而逐渐被人类创作和运用到生活当中，舞蹈也逐渐由远古单纯的图腾膜拜发展到具有审美价值的艺术形态，在电影还未发明之前，舞蹈艺术就已经走上舞台，形成门类齐全、表现丰富的社会化艺术形式。

电影作为一种独立的艺术形态在20世纪初诞生，电影艺术的产生是人类社会进步的重要标志，同时，电影艺术的诞生是人类创作艺术达到巅峰的代表。当古老的舞蹈艺术与年轻的电影艺术相碰撞的时候，舞蹈电影应运而生，成为电影艺术家族中具有独立艺术审美价值的电影类型。21世纪，舞蹈电影的意义早已超出了对舞蹈的单纯影音记录，舞蹈电影已经成为某种舞蹈行为和影像角度的独特观察，舞蹈电影在历史的发展中逐渐形成了比较系统的舞蹈电影拍摄技巧和拍摄原则。

舞蹈与电影两种不同的艺术范式在经历了近半个世纪左右的融合过程后，已经形成了比较成熟的舞蹈电影艺术范式。舞蹈艺术包括舞者、舞姿、舞台，舞蹈表现的不仅仅是舞者的舞姿，更有舞者对生命的解读，电影艺术追求的正是舞蹈艺术表现得更为深刻的艺术内涵，电影艺术通过舞蹈艺术形成舞蹈电影独特的审美方式，让舞蹈电影在21世纪成为炙手可热的电影拍摄热点。

舞蹈电影的发展历程

舞蹈电影最早出现在20世纪50年代，玛雅·黛伦拍摄的仅有十多分钟的《午后之网》被称为舞蹈电影的雏形，该部短片收录在一张名为《玛雅·黛伦的实验电影》的DVD中，起初，这部小成本短片电影作为实验电影对于舞蹈电影的发展并未产生直接的推动作用，但是该部短片电影在舞蹈电影发展的历程中却具有重要的位置，舞蹈电影由此被电影界所熟知，电影人开始拍摄大量的舞蹈电影。