中国历史上“国学”是指“国立学校”的意思。自 “西学东渐”后泛指“中国传统思想文化学术”，威廉希尔app 整理了启功研究的当代意义，希望大家能够合理的使用!

最近，我写了一篇名为《启功先生的文化价值》的文章，主要观点是启功先生的文化成就能够横跨学术与艺术两大领域，且在很多具体领域中，都达到当代顶级水平，是名副其实的全能学者和艺术家。再加之他具有高尚的道德情操，因而堪称是一位“间世”的文化大师，其文化意义也将超越当代的局限，影响到更久远的将来。如果这一观点成立，就给我们带来一个新课题：即如何做好“启功研究”的工作，以推动我们的文化事业。

如在书画领域。启先生的书画，尤其是书法，虽然有很多难以言传的高妙之处，但实际上却有一条最基本的法则和底线：即坚守本色之美，亦即以雅俗共赏、赏心悦目、娱情悦性之美为美，具体说来，即以雅洁、高华、和谐、隽秀、飘逸为美。而实践这一美学原则的途径，就是踏踏实实地继承传统，扎扎实实地打好基本功，在通融传统的基础上自然而然地形成一家之风。为此他曾明确地反对那种“浮烟涨墨”式的、只能给人以压抑感的画风，曾云：“常见画费九牛二虎力，浮烟涨墨块块黑石头。吾病心胸气闷已经岁，那堪再压木炭千层楼。”(《无款雪景牧牛图》)也曾委婉地反对某些刻意标新立异，其实是不知所云却号称“现代派”的书法：“璀璨斑斓，陆离光怪。瞻前顾后，称曰现代。”(《日本现代派书法展览征题》)

而我们现在的书画创作确实存在严重的浮躁之风，有些书画家急功近利，不肯在基础上下工夫，或自知如此下工夫很难超越别人，便急于走“终南捷径”，刻意标新立异，片面地以奇为美、以怪为美、甚至以丑为美。为此还提出很多理论，如强调什么“视觉冲击力”，为了彰显个性就要“拉开距离”，并片面强调“笔墨当随时代”等。如果不满这种风气，它们会反唇相讥，称你为保守派。不错，书画艺术是视觉艺术，讲冲击力也要看如何冲击，如果冲击到只剩惊悚、骇目，那还有什么美感可言?

汉字自古以来就是由那些有限的部首、部件构成，如果为了凸现所谓的个性，便任意地拉开与传统的距离、与他人的距离，那将把汉字肢解扭曲到什么程度?“笔墨”确实“当随时代”，但违背传统规律的“笔墨”并不是引领“时代”的笔墨，即使是力主这一主张的石涛，也曾忠告人们“画家不能高古，病在举笔只求花样”，此语正可用在当今某些人的身上。我想，学习、研究启先生的书画，首先要学习他为书作画的态度，学习他对优秀传统的坚守及在此基础上的合理创新，这对医治当前书画界的浮躁之风无疑是一副良药。

又如在诗词创作领域。目前对现当代古典诗词创作的研究还相当薄弱。研究古典诗词的，认为这不属于自己的时代;研究现当代文学的，认为这不属于自己的文体。这与当前旧体诗词创作极度繁荣的现状很不相称。而我们研究现当代的旧体诗词创作不外乎两方面：即如何将继承与创新相结合。而启先生在继承与创新、雅与俗相结合方面都取得卓越的成就。他的高雅之作格律严谨，语汇典雅，对仗工整，用典考究，尤其是那些借助双关象征手法的咏物寄托之作，可谓臻于极致，也为当代如何以传统手法来表现时事提供了很好的借鉴。他那些看似俚俗的作品，其实都充满了大智慧、新意境、新思想，尤其是那些幽默诙谐之作更是独树一帜，堪称是对中国诗词发展史的一大贡献。但有些人却认为启先生的幽默只是一味的俚俗，这是一种误解。这就证明在这方面确实存在讨论的必要，通过这样的讨论将会对发展当代诗词风格的多样性起到积极的作用。

又如在文物鉴定领域。文物鉴定现在几乎成为绝学，启先生虽然写过很多文物鉴定的论文，但这门学问必须建立在大量“经眼”的基础上。启先生当年与几位鉴定大师一起经眼过数以万计的古代书画，写下大量的鉴定意见，这都是宝贵的、活生生的教材，我们应该好好整理研究。由此我们还可以引申出一个更深刻的话题。众所周知，启先生对做他的假画、假字有时只能抱一种无奈的态度，但对盗用他的名义在书画鉴定上作假作伪则不能容忍。现在有些“鉴定家”公开的一手交钱，一手交货，付钱才鉴，付钱即真，这种现象决不会发生在启先生身上。不仅鉴定如此，写字也如此。他为教育、文化、公益部门题字一贯分文不取，对企业部门所付的润笔也都交学校处理，并把其中很大部分都拿出来济困助学。他淡泊名利，更淡薄钱财，他的字几乎有求必应，故流散在社会的数量当居当代书法家之首。这也是他深受各界人士普遍喜爱的原因之一。这也提示我们，学习、研究启先生，不但要学习、研究他的艺术和学术成就，还要深入学习他的道德品行，这样才能把“启功研究”引向更深入的层次，也才能更好地达到“启功研究”的目的。

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