葫芦丝练习长音应注意的问题?
1 、长音就是把一个音吹长，每个长音的长度应该在 10--30 秒之间，低音需要的气息多一些，长度也就短一些。容易发的因，长度就长一些。初学者的气息控制不好，音就短一些，但有一个问题需要注意，就是不能为了长度而不顾音色、音质与音量。也就是说，长音的音色应该是优美的，音质应该是结实的，音量则要以中等为好(其中不包括一些有目的的长音练习，如专门练习力度的长音)。
2 、每个长音的呼吸应该是自然的呼吸，呼吸讲究的是深，快，满。吸气深就意味着大家在吸气后能够保持住气息。吸气快意味着大家在以后的演奏中，乐句连接不会出现断层。吸气满意味着能够演奏长乐句。
3 ，气息与舌头的配合在发音时刻十分重要，它们决定了一个音的音头整齐与否，同时也决定了长音各部分的连接!一个完整的长音可以分为音头、音腹和音尾，这几个步骤一个都不能马虎，音头主要有气息、舌头和口风配合而成的，口风小则不能发出好的音来，口风大气则散，音色不好，音头也没弹性。在吹奏音腹的过程中也要保持口风以及气息流量、音的力度和全身的放松，另外音要保持平稳。到了音尾时气息已经比较微弱，腹内的压力也逐渐减少，在这种情况下，应该注意维持音的准确和音量，不能因为气量减少而使音变低或音量变小，一般每口气不要用尽，而是留一些余气，如果用尽了气，不但人憋的难受，而且腹部需要较长的时间才能反弹，影响吸入新气，使演奏失去连贯性。为了能使音吹的长一些，我们应该在开始就要注意节省气息。初学者往往在音头浪费很多气，是因为他们把握不住发音头所需要的气息量，气息量过大，把音头吹破。而在音腹时，又容易控制不了气息流量，使音时强时弱，音尾又不及时收气，使音下掉甚至出现尾音。
葫芦丝长音合理利用时间练习?
相对其他技巧的练习练习葫芦丝长音要枯燥许多，很容易让学习者失去学习的兴趣，但是长音又是一个非常重要的学习项目，必须每天加以练习!通过长音的练习，可以增进学习者对音的控制能力，保证音色的优美，长音也是一切技巧以及能否顺利完成一首乐曲的保障。所以要重视!关于如何利用有限的学习时间，而又把长音顺利的练习好，建议可以选择在每天午饭前或晚饭前进行单独的练习，练习时间 10--20 分钟即可。因为空腹练习有利于气息的流畅，可以更好更快的掌握它，也有利于身体的健康。这样既保证了不占用其他技巧的练习时间，又可保障其他技巧练习的顺利进行。也可以在短短的时间内完成本日最枯燥的一项练习内容，不至于对学习兴趣造成过大的影响!这样通过一段时间的练习，你会明显感到自己的进步，而且其他技巧也会因为有了雄厚的气息做基础，而得以提高!久而久之养成习惯，也就成为自然了
葫芦丝怎样掌握好乐曲的强弱?
握好乐曲的强弱先吸好气，然后收紧唇部肌肉，使口风略细一些，再把气息慢慢呼出，所产生的就是弱音。吹奏低音 5 、 6 、 7 是要特别注意，因为这三个音本身就要求气流要强的，想要获得弱音的效果有一定的难度，还不好控制尾音。只有经过反复的练习、慢慢的去体会，才可以从中找出最佳感觉。只能缓吹的 5 、 6 两个音气流更要缓些才能获得弱音的效果，同时也应注意气流太缓发不出声音来。掌握好弱吹 的前提下，可以将声音吹到正常的力度或再强些，然后由强渐弱。吹奏低音时气息要下沉，吹高音时气息上升，不可以松懈。要特别注意控制气息的变化，用力过大会使簧片变形或发不出音来，用气太小同样也发不出声来。掌握好较弱的长音练习后，要吹出由弱渐强的音就很容易了，要注意的是控制好气息使之逐渐加大，才能达到好的效果。
葫芦丝气息、舌头、手指三者的关系?
葫芦丝气息、舌头、手指三者的关系是吹葫芦丝的首位要素，其次才是舌头、手指。气息是看不见，摸不着，掌握起来较难，我通常把气息比作弦乐器的右手弓子，如运弓不当，琴就不能很好地震动，也不会发出好听的声音。我们很多吹奏者气息沉不下去，浮在上面，就象拉琴右手大臂夹在肋下一样。如果气息没有解决，舌头和手指的功能是不可能得到充分的发挥。因此，要吹好葫芦丝，气息是最关键的一环，也是最难掌握的一关。它看不到，也摸不着，全凭感觉。吹奏者气息沉不下去，浮在上面除了气息的原因外，另一方面也是由于气流速度与口形没有协调好，就象弦乐中弓子在弦上运走的速度与弓子压弦的磨擦力的关系没有解决好一样。吹奏者只有反复体会琢磨才能解决这一问题。我认为良好的气息需要运用胸腹式呼吸方法来完成。做到吸气到位，呼气与口形的肌肉要协调，同时还要加强口形肌肉、呼吸肌肉的控制能力。
舌头在吹奏中运动一方面依靠舌的肌肉收放来进行，另一方面是依靠气息的冲击而进行的，我认为不能单纯地依靠其中某一方面来完成舌头在吹奏中的运动。
吹葫芦丝需要双手持筒，手指必须开闭音孔才能发出高低不同的音来。要求手指既能独立活动，又能紧密配合。手指开放音孔时，不宜抬得过高，过高会影响演奏的速度，也不宜过低，过低会影响发音的准确和音量，声音也会含糊不清。手指按孔要严密，不能漏气，但也不要按得僵硬，要有弹性，要使吹奏出的音色有弹力，不仅仅依靠手指的运动来达到，还要有饱满的气息来配合。
怎样才能让葫芦丝的演奏声音变的圆润?
葫芦丝的音色主要与乐器的制作以及演奏的方式有关。
我们这里主要讨论演奏方面的问题，如何让葫芦丝的声音变的圆润?这主要与气息有关。演奏的时候一是气息要沉于小腹，有支撑点(即丹田用气);二是气流的通道要顺(即喉部以及口腔要尽量打开)，有“呵气”或“呼气”的感觉，不要用“吹”的感觉，气流的流速要有控制，不可忽快忽慢，或者用力过猛。
建议多练习长音，从而找准怎么样用气，音色最美，长期坚持，形成习惯，运用到乐曲中自然水到渠成。
单吐、双吐、三吐的练习及运用
在葫芦丝、巴乌的演奏中舌头起着关键的作用，我们吹奏乐曲时采用的方法不外乎两种，那就是连音和断音，吐音就是解决断音的主要方法，吐音分为单吐、双吐和三吐，我首先讲一下单吐。单吐的练习极为简单，我在前面讲过，音头需用吐音吹奏，而单吐是连续吐奏，每个音都像唱吐那样去演奏。
单吐可分为短吐和连吐，短吐一般用顿音符号标记或用T标记，其特点是发音短促而有力，舌头动作轻快。慢短吐时嘴唇的配合很关键，否则会咕声不断，严重影响吹奏效果。软吐的演奏则要求保持原音符的时值，做到音断意延，舌头的动作点到为止，不可用太大的力。双吐是在单吐的基础上在加上一个“苦”字即“吐苦”，利用舌尖和舌根的连续动作使音快速断开，双吐一般用“TK”来标记。
双吐是用来完成连续快速分奏的技巧，双吐的训练有一定的难度，需要一段时间的练习才能到位，开始可单独练习舌头，把T和K的发音连起来练习。在乐器上练习时先慢练，舌头和手指配合好，初学者主要问题是吐轻苦重，当发到苦时会软下来，苦的发音含糊不清，练习时应加强苦的练。在双吐的演奏中，手指和舌头的配合很关键，要求手指要比舌头先到位，不能同步更不能晚于舌头，否则舌头吐出的音不实在，不实在，不准确，特别是在快速双吐演奏中，如果手指和舌头同步或晚于舌头，那整个双吐就乱了，所以无论练习或演奏双吐时我建议大家多分一点注意力在手指上。
三吐吹奏方法与双吐相似，只是在双吐的后面或前面在加上一个单吐，就形成三吐的演奏技巧。三吐一般用于前八分音符后十六音符，或者用在前十六音符，后八分音符。三吐的练习。只要大家掌握好双吐这一技巧，那三吐更可信手拈来，在三吐中也请大家注意手指的配合，同时要注意强弱的处理。
双吐和三吐的演奏技巧，一般的独奏曲都有，所以只有把双吐、三吐练会练好，我们的天地才会更加广阔。
吹奏吐音应该注意的问题
单吐
单吐的基本原理是吸气以后，舌尖抵住上牙齿背面与牙龈的连接部，先把气堵住，再用准备好的气冲开舌尖(或说舌头后撤，这两个动作是同时的)，发出 T 的声音。连续重复以上过程，便可以演奏出单吐。
单吐要求平均、快速、清晰、有力。演奏单吐时口形不变，音量要与吹长音一样，舌头动作要小、轻、灵活、有弹性，这样吹出的音头才好听。要注意单吐只用舌尖，不要带动整个舌头，以免影响吐音的速度，单吐开始要慢练，待舌头习惯后。再逐渐快起来，切不可操之过急!另外，一定要注意，单吐没有完全运用灵活自然，千万不要去练习双吐!单吐是一切吐音的基础，依靠舌头的前后伸缩运动，使舌头有力地向前冲击，击打牙齿和上软腭之间位置，当舌头迅速收回时，口腔发出了“吐”、吐。。。。。的音，这种发音方法就是单吐。根据音乐表现的需要，由于用舌力度不同，单吐还可分为轻吐和断吐。断吐最适合吹奏强、顿、结实有力的音或乐句，要求用舌力度要强有力，富有弹性，发音短促，缩短原音符的时值。轻吐是在呼气的同时，舌尖向外轻吐一下，产生一个弱音头来完成，它和断吐的区别在于舌头伸缩的距离和弹吐的位置不同。轻吐主要用在每个乐句开头第一个音和乐句转折处。在吹奏叠音、打音时加一个轻吐，可使叠音打音的出现更准确清晰，建议大家使用!轻吐不宜吐的太重，否则会影响乐曲的连贯性。尽量不要换气，尤其防止吐一下换一口气的毛病。吹奏过程中小腹要加强控制。
双吐
双吐比单吐速度要快，适用于十六分音符节奏型，发音时舌尖有发“吐”音的动作，舌根有发“苦”音的动作，要练至两者的力度一致。开始时可用念字法，到后来就不用真正念出来了。
初学双吐时除了要看文字说明外，更重要的要用心去体会、摸索，比如，刚学双吐，在“吐”与“苦”之间容易出现尾音或两个音分得不十分清楚，而解决的办法无法用文字来完全描述，这就需要你不断地调整口形、舌形舌位、力度、口腔内的余气量，最终你会找出最佳的属于自己的解决办法。
关于双吐音的练习，建议在保证葫芦丝质量的前提下，注意练习时口腔内的感觉与连续说“吐苦”、吐苦时的感觉是基本一样的，葫芦丝的双吐音没有其他民族管乐器那么容易掌握，主要原因是由于葫芦丝本身是靠簧片与竹管的耦合震动而发音，在吹奏第一个音“吐”与第二个音“苦”时，气流在几乎断开的同时，簧片震动不能立即停止，也就是说第二个音“苦”要受到吹前一个音“吐”时有簧片震动所产生的余音对它的影响，不能做到象吹笛子等乐器双吐音那么干净，特别是低音区更难掌握，要注意吹奏低音区时在气流较强的情况下，舌头肌肉也要相对放松，气息不能太急，否则不易发音和控制音准。双吐舌的动作尽量小，喉咙与嘴唇要紧中有松，要注意控制高低音的气流变化。
三吐
三吐由一个单吐加一个双吐构成，有如下几种形式：
吐 吐苦 吐 吐苦
吐苦 吐 吐苦 吐
吐 苦 吐 吐 苦 吐
在正确掌握了双吐的吹奏方法以后，再进行三吐练习就容易多了，不论是以“吐、苦、吐还是以吐吐苦、都是三吐的方法，一般情况下，四分音符用单吐，十六分音符用双吐或三吐来吹奏，双吐和三吐也可以结合使用，三吐最适合表现欢快、热情、跳跃奔放的曲子。
三吐实际就是双吐的变形，它主要是针对单数吐音的演奏，如三连音、前十六、后十六的吐音等，三吐最基本的形式有两种， TKT 、双吐的分解，实际就是一个双吐带一个单吐。 TTK 、一个单吐加一个双吐。如此看来，要想学好三吐，完全掌握单吐和双吐的技术是最基本的。
葫芦丝、巴乌演奏指谱记谱法
葫芦丝、巴乌演奏指谱记谱法
为增强初学者学习葫芦丝、巴乌演奏的兴趣和乐趣，消除他们在学习中的畏难情绪，使其能更直观、明了、快速地读谱、演奏。指谱是根据乐曲要求，通过演奏者双手各规定手指对葫芦丝、巴乌各相应音孔开启或闭合控制，并配合吹奏气息、演奏技巧来表现乐曲内容的一种音乐辅助记谱方法。其特点是直观明了，通俗易懂，生动有趣，入门快速。指谱记录的不是声音，而是演奏者演奏时两手手指的位置和动作。
指谱由直观的七条等距离、等长度的平行横线来表示葫芦丝主音管上的七个音孔。由下而上依次为第一音孔横线至第七音孔横线，横线上纵向排列的黑圆点表示规定手指按下音孔的位置，即手指所接下的音孔处于关闭状态，未有黑圆点标示的音孔横线，表示所在横线音孔处于开启状态。
怎么样吹出葫芦丝的韵味?
1.首先，对葫芦丝的基本演奏技法要熟练，各种技艺要灵活运用。
2.每吹一首曲子之前，应该对曲子的创作背景有一定的了解，只有理解了作者的创作意图才可能身临其境，把曲子的风格的韵味吹出来。
3.一定要投入自己的感情去吹，要知道你吹出的不是一个个死板的音符，而是一段感情。
4.一定要选择合适的坏境，合适的时间去吹，这对提高自己的葫芦丝演奏水平有着很得要的作用。
葫芦丝各种调子
一、超高音(葫芦丝工艺品)：小B调、小降B调、小A调、小G调、小B调、小降B调、小A调、小G调
二、高 音：小F调、小E调、小降E调、小D调
三、次高音： 小降D调、小C调(初学者首选)、B调
四、中 音：降B调(初学者首选)、A调
五、次中音：降A调、G调
六、低 音：降G调、大F调
七、超低音：大E调、大D调、大C调
葫芦丝的构成
葫芦丝是由一个葫芦和一根主管两根副管构成的。是全手工作的。管内有簧片，而簧片的制作对技术上的要求特别高，它基本上决定了葫芦丝的音色和寿命，而葫芦丝的价值也就在簧片上了。演奏时是气流通过葫芦传递使簧片振动产生声音。另外葫芦丝因配上了副管，演奏时就多了一到两个附加音，显得更加丰满而热烈，音色优美飘逸!葫芦丝分为高音葫芦，中音葫芦和低音葫芦。一般葫芦大音低，葫芦小音就高。挑选葫芦丝要注意几点：一是音准程度，特别是低音5和3;二是高音区要明亮，无杂音，中音无沙音;三是主管和副管要协调;最后就是外观无开裂，破损。一般未曾吹过的葫芦丝刚开始要用些力，吹了一段时间后，音色就会变美，吹也轻松多了!
葫芦丝、巴乌的保养与维修
葫芦丝、巴乌是一对很娇嫩的乐器，所以保养尤为重要，其保养主要是指发音簧片的保养，尤其是主管簧片的保养，葫芦丝、巴乌的发音是靠簧片的振动和竹管的共振而产生的，葫芦丝、巴乌的簧片由于制作所要求故簧舌根部较薄，其振动的承受力是有一定限度的，所以演奏时气息的力度必须有所控制，只要能发出正常音即可，但大多初学者都会走两个极端，一是用力很轻，不能发出葫芦丝、巴乌的正常音，二是用气过猛，导致低音区失真，中高音区无法发音，特别是低音是5 6 7大家都会很用力地去吹，但如果气息力度超出正常音所需力度的话，在较短的时日内低音5(也称筒音)就会变低，高音6发音困难，为什麽会出现筒音变低这样的现象呢?当演奏筒音时整个簧舌都在振动，而演奏其它音时，簧舌只是局部的振动，音越低，簧舌振动的距离越长，频率就越低，如果低音区的气息力度超载，那簧片根部就会很快变软，随之振动频率也降低，故筒音的发音也降低。如果严重偏低，那面临的是更换簧片。如果轻微偏低，那还可以调整，在下面的章节将会讲解怎样调整。所以葫芦丝、巴乌的保养主要靠科学用气来保养，保持簧片的寿命。
以上就是在学习葫芦丝过程中的一些关键全文，希望能给大家带来帮助！
更多文章进入：
下一篇：小学竖笛的基本吹奏法