正确的、持续的、适当的气息才会产生圆润、饱满、有感染力的音色。
3、力度控制是增加音乐表现力的重要手段之一
人们常说音乐是人与人心灵勾通的语言，既然是语言，就应该有语速、语调、语音等很多变化。有一部分朋友演奏葫芦丝时，从头至尾始终保持同样的气息力度，没有强弱的变化与起伏，使音乐听起来平淡，没有激情。作为一种时间艺术，我们随时应该想到的是对比与变化，这样的声音才会对听众的听觉器官产生有效的刺激，从而激发出情感、随着音乐的变化而产生喜、怒、哀、乐、忧等等情绪的共鸣，这才应该是音乐的灵魂。因此，力度的变化是演奏必需使用的手段，练习时有几种方法：弱起渐强、强起渐弱、弱起渐强再渐弱、强起渐弱再渐强等等。在葫芦丝实际演奏中，葫芦丝的强音一般不可能很强，通常只能达到mf，较少的音可到f,高音区通常只有一个p，或者可到mp，因此，演奏的时候可以尝试把音弱下来，形成对比，一般要求至少要有三个力度变化，即p-mp-mf，有的朋友可以弱到pp，强到f，这样相当于有五个力度的对比，这样的音乐的强弱变化效果就会非常丰富了。
4、换气中容易出现的问题及解决方法
音乐既然是一种语言，那么就应该能分出乐章、乐段、乐句，我们在演奏中，通常就要在适当的地方停顿，同时利用停顿的地方进行换气，以保证下一乐句的演奏能顺利进行。
换气过程中，容易出现的几种问题需要注意：一是换气时间过长，影响到下一个乐句或乐音出现的时间，听起来有"拖"的感觉，主要解决方法是口鼻同时吸气，速度快，吸气量适中，换也过程没有明显的杂音;二是换气时没有将肺部的余气呼出，存有的余气会越存越多，交换的新鲜空气越来越少，产生憋气现象，使音乐无法顺利进行下去，严重会产生大脑缺氧，长期如此，会对身体产生不良影响，因此必要改正。解决的办法主要是在换气的同时，应将余气吐出，再吸进新鲜空气，操作方法为：到换气的地方，保持口腔压力，迅速张嘴吸气，张嘴的同时，余气就会因为口腔的压力而喷出，这样即可达到最大的气息交换量，养成习惯以后，就不会有憋气的感觉了。
关注气息对音乐的影响，加强气息的控制能力，对提高演奏水平有很大的帮助，希望朋友们能正确认识。
练好循环换气的关键在哪里? 循环换气的关键在于新空气与余气之间的连接必需要柔和顺畅，不留痕迹。主要流程为：正常呼气→扩张口腔储存余气(口腔形状同汉语拼音O音，舌根收缩，喉结位置向下)→舌根送气=用鼻快速吸气=支撑点下移→提升气息连接→正常呼气。关键步骤为横隔膜支撑点下移到提升气息这一步，这一步骤将影响新鲜空气与余气的连接是否有痕迹，是否顺畅。当舌根送气和快速吸气并将气下沉(同深呼吸,支撑点位置下降，小腹压力增大，腰部扩张)，然后迅速提升气息(通过小腹压力)，注意气息提升过程要平缓流畅，否则气息容易有间断或突强之感,气息连接成功后转入正常呼气。通常在一口气过半时就需要换气了，而且一次换气不够可以连续换几次气，以满足乐曲的气息需要，但必须要使音乐不间断，同时音乐进行也不能有突强、突弱的情况，应前后一致。
这一点掌握起来并不太容易，需要反复体会，寻找感觉，并将找到的感觉通过大量的训练固定下来，形成习惯，这样循环换气才能运用自如。
出现怪音的三种情况及解决办法
首先我们应该分析一下怪音是如何出现的。葫芦丝演奏需要两种不同的用气方法。一种是急吹(重吹)，另一种是缓吹(轻吹或平吹)。急吹的时候可以发出筒音5及以上的所有音孔音。缓吹则仅在全部按住音孔(且不漏气)的情况下可以发出有具体音高的乐音，即低音的3，如果不是全按的情况下，不管是打开任何一个音孔，缓吹时就会发出一个接近于低音5的不确定音，我们在演奏中常常会在不经意间发了这样的音。
在演奏乐曲过程中，通常会在三种时候出现怪音。
一是演奏长音结束乐句时音尾出现一个怪音，解决的办法是：保持口腔压力，迅速张嘴吐出余气，这样即可避免出现怪音。要求：1是必须保持气流在最后一秒均为向外吐，不能先放松压力，再张嘴。2是动作要轻巧自然，张嘴不可过大，张嘴吐气后保持口型迅速吸气(换气)。
二是乐句开始音时在发音之前容易带出一个怪音，这个原因就是因为一开始的口腔压力不够，类似于缓吹，因此会带出怪音，解决的办法是每个乐句的起始音均带吐("吐"或"突"的舌运动)就可以解决这个问题。
三是乐句中间特别是演奏双吐时很容易有明显的怪音出现，有的严重地影响了音乐的表现。这个时候以上两种方法都不能解决，分析一下主要原因原于，吐音一般分为连吐与断吐，在较缓慢的音乐进程中，这两种方法都常用，但有的朋友不太注意两者的区分，运用的时候容易混淆。连吐时，气息是不断吐出，由舌头将音区分开来(每个音均有音头)，但时值较满，音与音之音没有间膝;断吐则刚好相反，气息是断的，而且体内的压力包括腹腔、胸腔、口腔的压力是一直保持的，即所谓的音断意不断。有一部分朋友在演奏双吐的时候，在没有完全掌握连吐与断吐的时候，常常会自然不自然地运用断吐法演奏双吐，这样一来，气流在每个音的音尾都断开而且压力不够，就产生怪音了。另外一部分朋友是在单吐("苦"或"格"或"哥")没有掌握好的情况下，即使气息及、压力都不太好的情况下也出现怪音，通过多练习"苦"，使它与"吐"音在力度、速度、音色、音量等方面已经很接近了，这时，演奏中怪音就自然会消失。除了以上两种情况外，也有的是因为乐器簧片较硬，较难控制而发出怪音，此时最好的办法就是换一支较专业的或适合自己自身情况的乐器。
在解决第三种情况时，最关键的是气流一定要保持外呼状态，切不可一忍一忍的，气流流速不能太慢，口腔压力要保持。
以上是我在教学过程中的经验，若有不足，请各位指正、补充。
葫芦丝吐音经验谈
民族管乐演奏中,吐音是最常用、最普遍的一种技巧，葫芦丝、巴乌演奏也毫不例外地要借用吐音演奏技法、技巧来表现音乐。
吐音演奏符号通常用"T"和"K"来表示，这两个符号的来源一般的理解为"吐"与"苦"的第一个拼音字母。关于演奏符号的来源我们暂时不讨论，而是就吐音的舌运动以及应用上作一个初步的探索，以使葫芦丝、巴乌的演奏及处理效果上获得一些新的启发。
吐音的模拟汉字发音在民族管乐教材中，尤其是竹笛教材或教学中，有很多不同的表述方法，有"吐苦"、"的格"、"特可"、"嘟咕"、还有英文字母"TK"等等的发音为吐音舌运动模拟音。这些表述与演奏的实际效果也各有千秋，先不论哪种是最正确的、最权威的，而是需要对它他各自的吐音舌运动模拟发音的动作有一个较为详细、科学的分析，了解各种动作的舌运动幅度、力度、发音效果等方面的特点，以分别合理的运用到葫芦丝、巴乌的演奏中。
从我本人的实践与体验来说，吐音的强度、幅度大概可以归为以下三种：
一、吐音训练的初期，为了训练舌的力度，可以"吐""苦"来多练，在实际演奏中，舌尖运动位置较靠前，舌根运动的位置较靠后，爆发力强，气流速度快，发音较为饱满、结实，能起到强化训练的效果。同时舌头运动幅度也较大，因此舌头较容易产生疲劳，而且发音时容易带动唇肌联动，控制不好人影响到口形口风(在葫芦丝与竹笛演奏中比较明显)。
二、吐音模拟发音为"的格"时，舌尖位置较"吐"靠后一些，舌根位置又较"苦"靠前一点，爆发有力，发音也较为饱满，舌头的运动幅度相对"吐""苦"要小，唇肌也较为松驰。
三、吐音模拟发音为"嘟""咕"时，舌尖位置较以上两种更靠后，舌根位置也更为靠前，即与以上两种舌运动相比较，"嘟""咕"的舌头动作幅度最小，不易疲劳，但爆发力弱，音头的强调力度也相对较小。
应用中针对舌运动幅度与吐音力度酎情使用，如演奏顿音、断吐或需要强调音头的时候，应该用第一种或第二种较为理想;在快速连续双吐时，既要求吐音音头明显、清晰，又要求连贯、快速、均匀，这时运用第二种更为合适;在连线内的音或是大连线内套有小连线的情况下，小连线的第一个音就应该强调一下，但力度上又要与前面吐音有所区别，因此，这里适合用第三种力度较弱的吐音方法。
演奏吐音时应该避免鼓腮和面部肌肉的颤动，舌头的运动也不能被观众察觉，表情应该自然、大方。
吐音的舌运动幅度大小、强弱效果运用应该根据乐曲需要来设计，并非千篇一律或一成不变的，而需灵活运用。
什么是颤音?如何训练?
颤音是指一个音与该音上方二度或三度音程关系的音快速、均匀交替发声产生独特听觉效果的音，颤音有很准确的音程关系，与气振音、指振音在颤动的幅度上有所区别。训练颤音，要求在气息不断的前提下，手指均匀、慢速、有力的开闭上方音孔，以训练手指的弹性和敏捷性，当慢速训练(每拍开闭音孔两次)一段时间以后(约一--三个月)，手指运动相对自如、快捷、有力后，再逐步加快(每拍开闭音孔三次到四次)。练习颤音时切记不能急，需要一个熟练控制手指运动的过程，而且一定要注意手指的均匀、连贯和持久，欲速则不达。
颤音训练时，要求肩、小臂、手腕、手指均为放松状态，任何一个环节的紧张都将影响颤音的质量。常用的方法是在练习长音的过程中，加入颤音的练习，这样可以一举两得，手指开闭的次数应该相对多一些，通常开闭应该不低于16次。
演奏葫芦丝时有时候会觉得憋气，应该如何调整?
首先我们要找一找演奏葫芦丝时憋气原因，一般来说是演奏者本身肺活量较大，即储气量比较大，而乐器簧片又偏软，所需气量相对较小，演奏者在换气时没有将余气吐出，接着就吸气，这样使得新鲜空气的交换越来越少，身体所需氧气减少，产生憋气感觉。这种现象一定要改，否则会对身体造成危害。
解决的办法主要是根据乐句的长短，吸气量要适当，一般在每个乐句结束时，应该还有约三分之一到四分之一的余气比较合适。在每次换气时，应该先将余气吐出，然后再吸入新鲜空气。注意换气的时间不宜过长，否则会影响音乐的效果。
对于储气量比较大的朋友，建议选用簧片硬度稍大的乐器，这样可以在不改变呼吸
以上就是葫芦丝演奏提高的技巧全文，希望能给大家带来帮助！
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