音乐欣赏作为音乐创作与音乐表演的接受环节，无疑是所有学习音乐的人的一个必要活动。美国音乐学家默赛尔曾说：“音乐欣赏在一定意义上是音乐活动的基本形式，是作曲家和演奏家工作的出发点和归宿。”音乐欣赏的功用最基本的是获得审美体验，音乐特长生要突出其音乐特长，首先必须具备较高的艺术判断力与音乐鉴赏能力。音乐欣赏便是使他们获得这种能力的有效途径。

2、创造性地进行音乐表演活动

雷默曾在《音乐教育的哲学》中指出：“音乐教育由于着重强调由老师指导的表演，在学校教育的各门艺术课中，给年轻人真正表现创造性的机会，更是少得可怜。”在现今音乐特长生的培养过程中，这一问题也尤为突出。许多学生的演唱与演奏处理基本上都是老师的处理，如果是同一老师所教，那么他们表现的作品如出一辄。音乐表演作为二度创作，那么它的本质意义就应该不仅局限于第一创作的传达和再现，它还必须体现表演者的创造。而我们的特长生体现的要么是老师的理解与创造，要么就只是原原本本地按照乐谱进行的表演。

作曲家把乐曲用乐谱的形式记录下来，是一些没有生命的音符，而要使乐谱中潜在的乐思挖掘出来还有赖于音乐表演中的创造性表演。巴赫曾经谈到：“作曲家写下的音乐作品，如果让一个洞察力灵敏的、知道什么是成功演奏的人，演奏这些作品，作曲家就会惊讶地发现他的音乐中竟会有以前他所不知道的，不敢相信的东西。”比如说，众多的钢琴家都演奏过巴赫的创意曲集，但唯独古尔德的演奏独树一帜，而又被人们普遍认同，他的演奏最接近巴赫的风格。他独特的演奏风格不仅仅体现在速度上，古尔德对音色的把握更是地道。这样的音乐表演既准确的把握原曲的真实性，又体现了演奏者的创造性理解。关于乐谱的真实性，音乐特长生应该站在广阔的视野、较高层次上来理解作品所产生的人文背景和了解作曲家的人生体验。