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2014-02-20
它的主题是回朔的透视，60-90年代他另一个展览展示很多乌托邦城市勾勒的蓝图，从这里看出艺术本身不再是纯粹艺术绘画性的问题，它涉及的是30年间，各地的篆字历史、经济、人类文化的状况。艺术不只是绘画技巧上的，涉及到背后很多对话。2002年策展人是奥克维.恩维佐，他特别提到后殖民平行观，这或许太政治化，艺术这个东西好像偏离了主题，就是批判性的东西。而法兰克福学派强调批判性的东西。
对于艺术界来讲，一直讲批判性，艺术性在哪里，好像被忽略了。展览好像就是这样，一届出现偏差，另一届就会补充，所以在2007年那一届就回到比较艺术的问题。阿多诺对于文献大展的一个想象，他认为的德国是会崛起的。他还提出有关音乐的问题，新音乐的观念。其实在这一届很多跟音乐有关，你看很多是批判性的，其实它出现明示的语言，但不是那么直接，阿多诺认为艺术，还是要通过生活，而不是以暴制暴。艺术的东西跟正直不等同。大家都去看展览，只看在场的作品，其实应该多了解，了解这个国家，了解城市氛围是什么样子，例如深圳有个双年展，你只到美术馆，只看展览，你就回去，其实你不见得会知道为什么叫深圳双年展，也许，你在这住一阵子，你就知道怎么一回事。
小议阿多诺美学理论和实践就为朋友们整理到此，希望可以帮到朋友们！
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