二、以国际化为核心竞争力

有人曾说国际品牌的本质是民族文化的国际化。要把桂剧打造成国际文化品牌不能仅仅局限于广西区内的发展,而应利用中国—东盟有利的政策环境和丰富的资源,逐步推向东盟、乃至国际。在可持续发展的全球视野下,我国只有通过深刻把握世界经济发展和产业运行规律,运用具有前瞻性的思维理念和系统专业的管理运营,来打造能够与时俱进的文化产业链引领世界人民的物质与精神等多元需求的文化品牌。首先要有适销对路的产品和准确有效的市场运作机制。以往的桂剧发展推广只是拘于形式上的文化交流与学习。人们对于它深刻的历史背景和丰富的文化内涵并不了解。而它质朴独特的艺术美却是非常适宜推广到国际舞台上进行商业演出与任何国家、任何种类的艺术进行较量。众所周知,能够进入国际市场的艺术文化必然具备了它独特的视角丰富的内涵及多元化的特点。这是检验一种文化是否具有包容性与开放性的要点,当然这更是市场经济促使下需要的结果。而市场需求也是多层次的,所以很多的艺术创作也需要适应不同需求和层次的观众。目前桂剧走向市场还处于起步和尝试阶段,一方面对待市场还缺乏主动性,也缺少专业的经营管理人才;另一方面,面对复杂多变的市场还需要运用前瞻性的思维方式,需要我们合理地对待和分析市场,从而做出正确的决策。我们要从整个国际市场的角度来考虑,将现代的市场运作的机制贯穿在创作、制作和运作的始终。以我国的国粹京剧为例。2012年北京京剧“唱响之旅”在德国的慕尼黑、意大利的卡塔尼亚、科森扎、阿美利亚以及包含台湾香港在内的九个国家和地区的47个城市包括190余场演出和相应的讲座、展览,深受观众的好评。他们整合国际运作方式,运用较为前瞻性的思维定位京剧“走出去”。而且认为只有“走出去”演出,才能深入挖掘应对国际市场的方法和积累国际演出经验。桂剧同样也是需要在这样一个不断调整和完善自身的市场运作机制的过程中,凝练自身文化品牌才能在世界文化市场中占有自己的市场,从而真正进入国际文化市场的运作体系。

三、以产业化为发展方向

桂剧的发展离不开产业化,通常国际上一些知名品牌经常会与芭蕾舞、歌剧等艺术形式相结合宣传推广自己的品牌形象,达到“双赢”的效果。以昆曲为例,2010年当北京皇家粮仓、九朝会、大观园戏楼、蓬蒿剧场、梅兰芳大剧院、北大百年讲堂等纷纷开始了传统昆曲名篇《牡丹亭》、《长生殿》等的厅堂版演出。而与此同时昆曲发源地江苏省开始了一场“人生如游园,难得一惊梦”的实景版《牡丹亭》演出。这是一个为汤显祖《牡丹亭》最着名的一折——“游园惊梦”量身打造的园林。通过园林艺术与戏剧艺术的结合达到了很好的演出效果。亭台楼榭皆为所用,演员们动情的演绎“死者可以生,生者可以死”。这背后的便是昆曲艺术与商会合作的结果。“感受苏州园林,聆听百年昆曲,打造高端政务、商务消费新时尚”就是苏州昆曲会所的营销理念。在整个运作过程中,他们巧妙地整合了各种有利资源,“实景版”的创意加上正宗昆曲传习所的传承,联合当地有着成功品牌运作理念的商业集团,于是一条昆曲文化产业链就初具雏形了。广西的桂剧也可以有效地运用此种产业运作模式,利用先天独具地方特色的文化优势吸引成熟的商会集团进行合作。对外桂剧能够到国外进行商业巡演和讲座,从而获得国际市场;对内则能够不断完善各种演出机制和演出形式,便于长久发展。另外,随着各种艺术手段的成熟,多种艺术形式也在不断的融合发展,以适应观众审美的需求。近年来电影受到观众们的喜爱,而将歌剧转变为用电影手段来表达的例子举不胜举,如2001年由柏诺瓦?贾柯导演的普契尼的剧目《托斯卡》是歌剧电影中较为成功的一部;再如日本的能剧,它可以追溯到八世纪,它是日本最主要的传统戏剧。日本当代最富盛名的木偶动画巨匠川本喜八郎将这一传统戏剧用木偶动画的形式来呈现,同样获得了举世瞩目的成就。桂剧是一种高度综合的艺术门类,它古老而又充满魅力,非常适合与其他艺术门类的结合,或以其他艺术为媒介,从而达到更进一步的推广,使更多人接受它、喜欢它,形成一系列文化产品。

四、结语

纵观桂剧的发展历程,桂剧经历过艰辛探索,也经历过辉煌,随后又与大多数地方戏剧一样归于沉寂。当前,面对中国—东盟合作的历史机遇和文化产业的大发展,桂剧应吸取其他地方戏剧和国际方面的成功经验,有效整合资源和优势,面向东盟地区进行合理化的包装与营销,必将为我国文化产业发展注入新的活力。

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