我们在学唱过程中，有时顾虑太多，思想负担太重，这样一边是极力想唱好，一边却又束缚了自己的情绪，从而事与愿违，出现不好的结果。

良好的歌唱状态是轻松愉快而又自然积极的，只有这样，才能用正确的感觉和方法来调节自己，使全身心处在积极、协调的状态中去歌唱。每当我唱歌紧张时，老师便会提醒我：“放松，大胆地唱，别去想什么方法、位置、只要整体状态有了，就像玩儿一样去唱。”正是这样的启发和鼓励，消去了我紧张的心理，歌唱起来便比较自如，上高音也不困难了。

3、 怯场。

可以说，在我们每个人身上都有不同程度地存在着怯场这种现象，尤其是在期末考试或是参加比赛、演出等时候，更容易发生。这时候我们往往心跳加速，呼吸急促，手脚发抖，嗓子发干，严重时甚至跑调、忘词等情况都时有发生。

怯场是一种心理反常现象，是由于客观环境的改变和思想上有压力而造成的一种现象。由于这种不正常的心理状态，常常使得经充分准备的演唱在舞台上大打折扣。所以也有人戏称“舞台恐惧症”。

造成怯场的原因很多，但归纳一下大致是以下三方面。第一方面就是技术不熟练。当我们掌握的歌唱发生技巧还不能达到运用自如的程度，上了台对自己能否唱好心里没有底，这时候便会怯场。可以说，我们的歌唱基本功不过硬，是造成怯场的最重要的原因。第二就是思想负担过重。上台前，思前想后，又要想着唱不好怎么办呀，又想着同学们会不会笑话我呀，或者是高音唱破音怎么办呀，结果是越想越紧张，还没等上台，自己先把自己给打败了。第三就是临场经验不足。对于一个技术熟练久经锻炼的演员来说，走上舞台，而对观众，唱上几首歌，可以说是易如反掌，可对于我们，就不那么简单了。由于我们上台的机会不多，加上在琴房里唱歌和在舞台上唱歌两者的环境，音响效果等的差异，以及面对着自己的专业老师与面对着广大的观众们的场景的不同，往往也会造成怯场。

学习声乐也跟学习一些技术一样，学习者要有信心。应该相信有些看起来有困难的问题，只要有决心和毅力，是可以解决的。“天下无难事，只怕有心人。”面对这些声乐学习前进的“拦路虎”和“绊脚石”，不要惧怕，要敢于面对，寻找克敌制胜的方法。首先要在心理上建立必胜的信心，其次是苦练基本功，技术要过关。常言说得好“艺高人胆大”，只有掌握了精湛的歌唱技艺，才会充满信心，在舞台上才能镇定自若，挥洒自如。再者是要多参加舞台实践经常参加各种艺术实践活动，并尽可能地做到为不同的观众演唱，多彩排，多熟悉舞台的环境及设备，如灯光、音响、伴奏等。在舞台上要有表现的欲望，要自我激励，把演唱看成一种征求意见和学习的机会，紧张也就不翼而飞了。

结 束 语

声乐是一种艺术，歌唱发音是一种技术。高超技术的形成是多方面的，有关理论要涉及到文学、美学、生理学、物理学，特别是心理学等学科的知识。

“心理学是声乐艺术的真正灵魂” (威尔柯克语)④，以下学给歌唱带来它的内心的成份——它的灵感、情绪、色彩和风格，赋予不属于简单形式的嗓音和各种艺术的特征。这些心理学的成分是声乐艺术中最宝贵的东西，这可称为歌唱的感觉。它代表着嗓音现实的表象，就如同画家对生活和色彩和构思，经他的想象和感觉，而从他的手和画笔中体现出来一样。

约瑟夫?察里诺说：“人类的音乐是肉体与精神，理性与非理性的谐调关系。”⑤而德国著名歌唱家帕瑞也说：“所有声乐教师的工作目标，大致包括两个方面。一在技巧方面，包括生理上的锻炼和发声器官的调节。二在心理方面，对于歌唱者精神上的锻炼，音乐方面的素养，艺术上的想象力等。”这些论断都从不同侧面揭示了心理活动对我们的歌唱的重要影响。美妙的声音虽然是从我们的喉咙里唱出来的，却绝不是一件简单容易的事。复杂的心理活动：感觉、联想、想象、意志等等始终贯穿在歌唱者的演唱过程中。我们演唱时，调整我们的心理活动到最佳状态，克服各种心理障碍，积极地投入到歌曲的表现中去，我们的声乐学习才能逐步得到改善和提高，我们的歌声才能越唱越美。

注释：

①《普通心理学》徐德辉著 P139 中国人民大学出版社1989

②同①P156

③《心理学》叶奕乾、祝蕉里著 P201 华东师大出版社 1992

④《简明声乐理论提纲》威尔柯克著

⑤《声乐艺术指南》约瑟夫?察里诺著

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