3.视觉传达的发展前景

现代社会是一个广告的世界，无论人们是否愿意接受，它都已近乎贯穿于人们生活的所有空间，并且已成为一个社会文化的组成部分，对社会经济的发展、消费观念以及美学思想产生着重要的影响。随着数字化、信息化的来临，广告也同样面临着考验，它不仅仅只限于平面之上，更深层次是要表达一种思想、一种意境，发人深省、耐人寻味。视觉传达作为一种视觉语言，作为广告中的一种表现形式，将时刻扮演着传播信息，把握时代潮流的双重角色。选择时代的广告，只以促进商品或企业的认知为目的，已不符合消费者的需求;选择时代的广告战略，并非只诉求商品的优越性，而必须提供使用该商品能创造何种生活，合乎消费者意愿的生活情报。总之，现代广告从促进商品认知的目的转向建议生活的提案。因此想发展广告，设计人需先发展自身，时刻为时代的需求而努力准备。

(二)社会需求的后备军

设计师在社会生产与消费之间，起着桥梁的作用。设计师的实践活动，紧随时代前进的步伐，反映时代能动的脉搏，和社会某一历史时期的消费观念和审美需求相适应。这是设计师广义的社会职责。具体而言，设计师所从事的活动，某种程度上依附或受制于消费者，在市场竞争日益激烈的今天，设计师肩负着企业形象策划和市场营销战略的重任。

所谓“画家讲激情，作家讲灵感，设计讲情感的说法似有偏颇。设计师的每次实践，对每一产品的设计创造，别出心裁的构想创意，不可思议的特殊观察方法，不落俗套的表现手法，以及新颖独特的表现形式，都涵盖了画家的激情，作家的灵感，与设计师对社会需求所倾注的极大热情。我国市场经济处于起飞阶段，汲取工业发达国家和各民族的先进经验，国际著名设计师新颖的思维观念，先进的设计方法和表现手段，十分必要。 作为一名优秀的设计师，他是美学家、艺术家、文学家等综合的人类群体。对于视觉传达刚刚起步、对于设计还了解甚少的学生而言，距离“设计师”这个称号还遥遥甚远。因此，为社会输送高且精的设计人才，应为我们的首要任务。

(三)工作室成立的目的和意义

当前中国的教育体制从某种程度上讲，是一种制度的安排——形成了一种以考试为中心、以升学为目的的教育，并且失去了制衡的力量。可以说，这是传统教育在当代的复活和强化。到90年代，它被恰当地命名为“应试教育”。

应试教育的严重后果，是背离了基础教育提高国民素质的宗旨，赋予基础教育所不应有的强烈的竞争和筛选功能，用层层考试的办法，选拔出一小批“优胜者”，从而使绝大多数学生成为教育的失败者，打击和挫伤他们的自尊心、进取心，乃至使他们失去学习的兴趣和动机。

中国的教育应该何去何从，所有的教育人都在这条路上不断追求、不断探索。在艺术院校里，应该更加注重学生逻辑思维、抽象思维和发散性思维的培养，而建立良好的教学模式对于上述能力的培养有着更为深刻的意义。此时，工作室在汇佳私立学校出现了。“工作室”是现代社会中出现的新名词，与原有的经济形态相比，它自由、轻松、无时无刻不体现自己的个性，在有形的空间里更显得游刃有余。在学校里，它是教学研究和探索的过程中，对常规教学的引申和延续。工作室的主要目的是要让学生在有限的时间内学到更多的专业知识，培养各方面的能力。它打破了以前的教学模式，将知识性、 趣味性、实战性作为教学的首要标准。

视觉传达工作室，顾名思义是平面设计的延伸，目的在于解决教学领域里如何学好，做好设计的问题。在这个过程中，要先使用传统的视觉，然后再进行提升、超越，创作出新的思想和思路。在不破坏传统方式的价值和可行性的前提下，废除缺乏想象力的旧做法，让学生进行社会调查，收集相关的信息，触类旁通，在掌握设计方法的同时，也具备成熟的设计思想。

例如：环境+平面=环境标识=公共意识的海报，从而使视觉传达向空间延伸。

产品+平面=产品界面，使视觉传达立体化，让产品与视觉传达密不可分。

影视+平面=影像界面，静态的视觉传达转化为动态的视觉传达，在文化影视业应用广泛。

平面+新媒介=新视域，如多媒体的推广，网页设计的发展等都是应用新技术在新媒介中设计的产物。

(四)与众不同的工作室教学