当音乐节聚集了大批外地乐迷和乐手，受益最直接的就是当地的旅游业。在首届张北草原音乐节的三天里，餐饮、住宿等服务业营业收入至少增加了1200万。张北往年夏天旅游人数平均为50万，09年音乐节的夏天突破100万，2010年在130万左右。游客增加带来投资商，仅房地产项目就开工了29个，兴建的四个五星级酒店中，2011年开业两家。其次，有助于调整产业结构，原本当地农民以种油麦和荞麦为主，现在要保护生态，减少农事，纷纷养马，办农家乐，往旅游服务业转向。草原音乐节主打低碳的生活理念，这提高了当地人的环保意识，主动自觉地维护自然资源。为了更好地接待游客，地方政府加强城市基础建设，如修柏油路，增加公厕数量，这些又推动当地进一步发展文化旅游。
在首届镇江迷笛音乐节期间，举办地世业洲有位村民光靠出售各种方便食品、日用百货，3天的营业额达到2万元，而世业镇去年年人均收入不过9325元。音乐节期间空前的客流量令当地村民把自家也变成了临时旅社。镇江市区酒店、宾馆的客房综合入住率达91%，成为国庆期间江苏省各大城市之首。这座江南文化古城的政府对现代艺术高度包容，决意借此完善旅游配套设施，开发演艺休闲-文化创意产业，以音乐为媒介，主导慢享娱乐休闲的生活理念，打造全城意义的音乐演艺集市及音乐演艺聚合平台，打造城市品牌特色。
热波(成都)音乐节在3天时间里吸引了约30万人次到举办地新都。据不完全统计，音乐节三天内共接待外地游客约5.4万人次，欧美游客共超1万人次，与2009年相比增长了近一倍。与此配套的是，新都区将兴建“西部音乐文化走廊”，发展音乐创作和演艺、文化创意及配套、音乐产业创作总部，形成传统文化与现代文明相融相生的文化旅游。
当地方政府看到户外音乐节带动的区域消费能力后，将之作为着力点，推动区域文化产业。而良好的文化生态有着丰富的延展空间，有助于提升区域价值，也让政府在文化开放的过程中，提高文化管理水平，实现社会效益和经济效益的双赢。户外音乐节为各县市达成了观光、消费、招商等目标，成了“一箭多雕”的香饽饽。
(五)年轻人交流的平台
音乐节能够在中国壮大，也在于过去内地缺乏公共狂欢的平台和鼓励自由表达的广场文化。例如草莓音乐节就力推搭讪广场为其一大特色。任何一种艺术形式的生存和发展，都离不开群众文化消费的基础，文化艺术的发展与时代发展、市场发展以及人类沟通方式的演变紧密相联。各地青年的文化生活需求和消费力日益增强，有需求就有供给，大型户外音乐节符合时代的气质、符合当代年轻人的审美需求和沟通特征，所以它的发展顺应时局。
二、户外音乐节的现存弊端
户外音乐节在中国毕竟尚处于起步阶段，从2000年的迷笛音乐学校校内免费的摇滚汇演到地方政府的一路放行不过短短十年，业内人士都惊叹户外音乐节在中国的火爆程度，与国外的老牌音乐节比起来，无论是融资渠道、赢利模式还是配套设施都不够成熟，乐队需要培养，乐迷需要成长。中国户外音乐节风起云涌的背后存在着一系列的问题，它至今还无法让乐迷满意。
(一)盲目建设，同质化严重
当最具号召力的音乐节品牌“迷笛”和“摩登天空”做大蛋糕后，地方上的旅游文化部门心动了，纷纷入市，急功近利的心态催生了一批“山寨”音乐节，以音乐之名，行宣传景区和地产之实，做出品牌的凤毛麟角。虽然打出的旗号形形色色，但这些特色往往体现在音乐节的娱乐项目和周边环境上，乐队阵容多有雷同，乐迷容易审美疲劳。虽然乐队和音乐节是相互提携，相互成就的关系，但长远来看，乐队的曝光率过高反而会流失亲临现场的乐迷。况且当乐队忙于赶场，现场状态也会大打折扣。政府不必非得请最大牌的，乐队的曝光也该适度。有些地方政府为了把音乐节做成政绩工程，在宣传中往往打出“中国最大”的旗号，音乐节的“大”以场地、投资还是以人数来衡量，标准并未统一，况且“最大”的音乐节并不能保证成功地举办。地方政府应结合区位优势，发挥比较优势，根据自身的自然、人文环境合理布局，有创新，培育亮点，精心筹备，精良制作，以音乐为重。首届西湖音乐节就从“小”处做文章，志在打造“最美的音乐节”，定位明确，主打民谣，契合了闲适的城市基调和表情。西湖天地景区寸土寸金，相比霸气的北方音乐节，西湖音乐节更精耕细作。它找到了恰当的媒介，让气味相投的人舒服地相遇，也改善了城市的文化环境。
(二)管理不善，基础设施欠缺
在地方节庆中，户外音乐节和体育赛事、电影节一样，是聚焦媒体目光的利器。若圆满成功，当地便一夜扬名，若操作混乱，外界的诟病也会成倍地放大，对音乐节的招商和持续性发展产生负面影响。即使是样板工程张北草原音乐节的配套服务也不尽如人意，交通瘫痪，住宿条件恶劣，摊贩坐地起价，厕所有几个足球场那么远，与宣传不符。广东清远牛鱼嘴山水音乐节的主办方因为缺乏经验，缺少专业的管理、服务团队，导致了演出的中断、推迟，甚至由于酬劳谈不拢，部分乐队临场退出的状况，极大地伤害了乐迷的感情。音乐节的成败不仅取决于阵容，更在于细节的经营。2010年和2011年的两场西湖音乐节遭遇了大雨，草地变成了可憎的泥浆地，多数乐迷不得不中途狼狈离场，主办方是否应该考虑紧急预案，如配置防雨顶棚或者简易的避雨亭?在音乐节现场，乐迷的感知是全方位的，一个扎实耐心地经营音乐节项目的专业团队能从乐迷的实际需求出发，努力给予自由、人性化的现场体验。
(三)乐迷散去，难保持人气
很多地方文化部门和旅游部门看到了音乐节的联动效应，就将其视作一个推广旅游的项目。从演出审批到场地提供上都给予了便利，甚至争抢音乐节的举办权。很多地方政府和地产商不关注音乐节本质，对音乐节的支持只是为了提升地方形象和知名度的短期行为。一些地方把脱贫的希望寄托在了承办十年音乐节的合约上，比如在张北音乐节期间，政府未采取限价措施，于是出租车漫天要价，订好的房间也会翻倍上涨。但在其他三个季节，多少人肯来这贫瘠的荒漠?与其让旅游设施空置，不如有选择性地承办与音乐文化产业相关的活动。
全职独立乐手的收入不稳，日常的经济状况堪忧，北京高昂的生活成本将他们驱赶到城市的边缘。他们一度聚居在树村、霍营、东北旺等房租低廉的村落，穷困潦倒地过着准共产主义的生活，却互动出空前灿烂的地下摇滚盛世，书写了以地名为标志的断代史。但这些地标伴随拆迁消失了，乐手往半径更长的地方扩散。张北可以考虑安置部分新鲜血液，凝聚新的摇滚村落文化，这样张北才初具造血的能力，有望把“摇滚下乡”办成“摇滚之乡”。
三、对内地户外音乐节的建议