如果说情感是诗歌的灵魂，那么意境便是诗歌的寄托灵魂的美丽躯体，对于诗歌意境的关注也是中国古典诗论的一个传统话题，谢榛《四溟诗话》谓：“夫情景相触而成诗，此作诗之常也”，“作诗本乎情景，孤不自成，两不相背……景乃诗之媒，情乃诗之胚，合而为诗”，他明确指出，诗歌“情”与“景”的不可或缺，这里的“景”其实就是诗歌的意境，这种“境”当然不单指客观景物，它是广义的，还包括诗人所见所历的事情的描绘。诗歌可以有多种多样的意境，如：

朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。

——刘禹锡《金陵五题》

荒台鏖鹿争新草，空苑凫翳占浅沙。

——许浑《姑苏怀古》

侯门草满宜寒兔，洛浦沙深下塞鸿。

——杜牧《洛阳》

野草花、夕阳、荒台、鏖鹿、寒兔……这些意象把人带入一种苍茫的意境中，填补着历史陈迹的空虚，在自然的勃勃生机和历史的沉沉静默之间，我们领悟到一种哲理：人生短暂，历史无情!

中国古典诗歌讲究诗情画意，这“画”说的也是一种直观的意境，因此在感受诗歌意境时，撬开诗国色彩纷呈的秘密，诗之“景”将会在你眼帘之前骤然灿烂：

日照香炉生紫烟。

——李白《望庐山瀑布》

日落江湖白，潮来天地青。

——王维《送邢桂林》

瀑布松杉常带雨，夕阳彩翠忽成岚。

——王维《送方尊师归嵩山》

雪岭界天白，锦城熏日黄。

——杜甫《怀锦水居止二首》

寒轻市上山烟碧，日满楼前江雾黄。

——杜甫《十二月一日三首》(之一)

唐诗人们细腻微妙的色彩感在这里充分的舒展，这种画意与画家的图画不同，画家画不出，诗人才写得出，诗歌进入一个瑰丽的色彩王国，这是更为自然的色彩，更为动情的色彩，融入这个色彩斑斓的意境，人的心灵因此而得以涤荡和净化。

无论是雄浑悲壮之景，还是清丽秀美之景，抑或是斑斓明艳之景，如果能引导学生学会去体悟，都能使他们情感激荡、经久不忘。

四、品味古典诗歌的语言