(五)下键的高度。在指尖触键之前与键盘的高度落差越大，触键速度越快，触键时的力度也就越大，弹奏的音量也就越大。反之，假如触键之前指尖与琴键的间隔越近，以至没有间隔，指尖是贴着键盘的，触键时的力度就自然会相应变小，弹奏的音量也就越小。

(六)触键的深度。触键的不同深浅也能够使钢琴的音色产生变化，越深的触键产生的音越明晰，相反越浅的触键产生的音越含糊。在寻求触键深度的同时，演奏者一定要留意每台钢琴从最深到最浅的触键的不同层次。

以上这些要素在钢琴的演奏中互相组合：产生多种多样的触键方式和千变万化的钢琴音色。

二、钢琴改编曲《松花江上》的触键方式

每一首钢琴音乐作品都有各自不同的性格、不同的情感表达方式和不同的作风特征，那么演奏者就要依据这些方面去想象、倾听、重复尝试寻觅最理想、最合适的钢琴音色，这也就成为钢琴演奏中的重要任务。下面就以钢琴改编曲《松花江上》为例来论述各种触键方式在详细钢琴曲中的应用。

钢琴独奏曲《松花江上》的引子局部采用了三行谱表，低声部用琶音式和弦。旋律不断在向下停止，力度为P，似乎是在喃喃的诉说，所以在旋律声部的音色上应该是一种暗淡的诉说性很强的声音，为了到达这种声音在触键方面应该采用抬手指的小角度触键，小角度的触键会让声音很暗淡，抬手指会让声音述说性很强。低音的琶音似乎是江水的波浪。

引子完毕后进入了乐曲的第一乐段——描写战乱以前美丽丰饶的家乡，作者用#F大调描写了家乡的美丽风光，并表达对家乡亲人的怀念之情。

乐曲用小调来表现，悲怨、哭泣、催人泪下的第二乐段，表达了对祖国命运的担忧和对敌人的愤怒之情。第二段的感情颜色与第一段的抒情的叙说性方式构成了激烈的比照，所以在音色效果上应该更多的表现锋利激烈、凄厉幽怨的声音。作者用带有重音的八度半音阶，力度上突变为sf的方式作为衔接，在这里左手八度的三连音笔者以为应该采用前臂快速触键的触键方式，然后用进步触键高度的方式表现sf在力度上所需的忽然变化。似乎晴天霹雳一样把人们的美妙回想突破。回到了颠沛流离、悲苦逃亡的理想。当右手旋律呈现时笔者以为应该采用以伎俩带动的大角度快速触键的方式。用伎俩带动能够坚持旋律的连接性。大角度的快速触键能够增强音量加强戏剧性抵触。而旋律中带有坚持音记号的中央。这里应该采用以手臂带动的高抬指慢速小角度的触键方式，这种声音悠长深沉而富有歌唱性。随着poco animate标志的呈现，音乐逐步趋于剧烈，这里的触键应该采用大角度贴键，快速触键的方式，产生的效果是一种很有压榨性和急促的声音。反映了日本帝国主义的残暴的侵略行径。在这之后音乐的力度又转到了mp，这里右手的旋律应采用贴键的大角度触键，而左手采用贴键的小角度触键。用不同的触键角度来区别音色的明与暗。在例8处我们能够看到作者用下行的半音阶三连音和16分音符的合成和弦来烘托旋律，象是人的哭泣，这里笔者以为应该采用手指小角度快下键的触键方式，随着力度的渐强和渐弱要恰当调整触键的高度。

作者用连续的柱式和弦来衬托氛围，从触键角度上来说应该采用前臂的快速触键。由于触键动作中加上了前臂的力气，它不只能大大的增加所弹奏的音量，在音色上也构成了激烈的光辉，它对推进作品的高潮，增加音量的比照，都起到十分大的作用。在这里呈现了fff的力度请求，这也到达整首乐曲的最高点。为了营造辉煌响亮的声音效果，仅用伎俩或小臂的快速触键缺乏以到达需求的声响效果，这时就需求以肩部为发力点，运用大臂带入手指快速的触键。同时再伴以恰当的延音踏板，能取得辉煌的，充溢共鸣的声响效果，表现激烈的音乐心情和颜色效果。

在乐曲的序幕处力度的变化逐步由mf开展到mp再到pp最后开展到ppp，这种逐层递加的力度变化，使前面剧烈、悲怨、对抗的心情逐步趋于缓和最后慢慢消融在那缓缓活动的江水之中。在这一段中的触键方式一定要停止精心设计以顺应这种力气的变化。

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