齐白石一生勤奋

，作画无数，所画的山水虽远远不及他的花鸟多，但还是为后世留下了为数不少的妙品佳作。他的山水画大刀阔斧，简笔直陈，无半点陈腔滥调，更不见有“古之须眉生我之而目”的痕迹。他大胆运用粗犷的花鸟他手法写山水，往往是一挥而就，痛快酣畅，少有积染，迥异于那种传统的山水。他笔下的山水，造型简洁拙朴，构图疏朗单纯，色彩明净而意境幽雅清奇。画面，给人不只是可居可游，还有可亲之感。

齐白石在57岁时曾作过《洞庭君山》一画。《洞庭君山》构图上之巧妙，充分表现“画外有画”“简而不空”的意境。这画就最具其山水画的特点，很有典型性。画面是立幅狭长式的。其布局为上中下三段式，十分简单。上部近顶处是一抹淡淡的朝霞和一点红日，中部偏上处画的是作为主体的“君山”，只廖廖几笔的点出，并不见太过刻意。而在画幅的下部偏右处，用细笔画上一帆小舟，破浪横过。船、山，一动一静，一细一粗，画面对照生动自然。为着打破画幅物体并列的单调，则在画面的右旁中下部题上一行长款，以统揽画面全局，避免气泄神散，此外，在画幅的右下角加盖了一枚朱红的印章，与画幅上部的红日遥相呼应，致使整个画面收到布局疏朗而不失谨严、景物简单而意境深远的效果。尤其精彩的是对洞庭秋水的描绘，画中更是不着一笔而有烟波浩淼的千里之感，真正是达到了“此时无声胜有声”的化境了。他在艺术上体现了少和简，在生活体验和创作准备上恰恰是决不可少和绝不能简的。总之，齐白石自谓“胆敢独造”的大雅大俗山水，打破了清末民初四王末流一统画坛的沉闷局面，注入了一股清新灵动的气息，这是齐白石山水画方面最为独特可贵的地方，也是齐白石艺术所有方面最为独特可贵的亮点。这是我们这些国画学习者要借鉴和学习的地方。

白石老人有句非常经典的画论，那就是：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”对于从事美术创作的人来说，这句话耳熟能详。研究齐白石的人，提到齐派艺术也是必言此句。“作画妙在似与不似”这句话是齐白石与胡佩衡论画时随口讲的，他也并没有特别注明此言有多重要。有时，他也会把这句话随手题在我们看来未必是老人精品的画作上，但这句话，恰恰是齐白石艺术的精髓。

而说到“似与不似”最具代表性的题材，可以说是人人皆知的虾了。虾不仅仅是白石老人艺术作品上的巅峰，更是处处体现了中国画一笔造型精妙玄化的传神体现。中国画的意象造型意匠和手段必须依赖相应的笔墨结构。从造型角度讲，“大写意”对于对象“形”的要求要比“小写意”对于“形”的要求还要严格。正因为如此，才能以最少的笔墨表达最丰富的内涵。经过数十年的艺术探索，深知画家必须能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征，否则画得再似，也形同死物。他画虾就是通过毕生的观察，力求深入表现它们的形神特征。齐白石在题画中曾写道：“友人尝谓余曰，画虾得似从何得来?余曰，家园小池水清见底，常看虾游变动无穷。”齐白石从小生活在水塘边，常钓虾玩;青年时开始画虾;约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾;63岁时他画虾已很相似，但还不够“活”，便在碗里养了几只长臂虾，置于画案，每日观察，画虾之法亦因之而变。齐白石作画稿常用线描加笔记的方法，线描可以用来使形象精确，笔记可以随时记录灵感。这种文学性的白描图稿是中国传统绘画中独有的，画家通过这种方式先在纸上将作品进行“预演”。为了一幅画的创作，画家往往需要预演许多次才能达到一气呵成的效果，因此齐白石经常为了一个主题作很多幅画稿。水墨画一笔定乾坤，落笔无更改的特点注定这是一种需要人力和天助共同完成的艺术。由此可见，想练具这样的功夫，需要持之以恒的反复练习，需要恒心、细心、虚心，这便是国画对人精神的磨练，国画的精髓不仅仅在于画的本身价值，更在于它对人的影响。

白石老人的虾，腹部为五节，但伸、曲、弯、弹，非常有力。腹下的小腿简练到五条。虾的头部用浓淡墨相生的办法，表现虾的头胸分量更重，透明感更明显。虾的眼睛用浓墨横点突出很长，显得更生动。虾的短须上，两条长臂钳显得挺拔有力，软中带硬，节与节之间表现了笔断而意在的意境。他笔下的虾，活泼生动，就像正在水中游动着一样，一节节的虾身透明而富有弹性，长长的虾须和两只虾螯也好像在不停地摆动着。而且，有的人可能还不知道，这一只只活灵活现的水墨虾，在齐白石的笔下不到一分钟便能画一只。国画的精髓，重要的是如何似。以形似为基础。如郑板桥提出：“必极工而后能写意。”“形似未真，何况传神?”荀子说：“形具而神生”。范缜说：“形存则神存，形谢则神谢。”传神的目的必通过写形的手段才能达到。提倡以神、以气写形，以神为主导，以气为主导，是传统形神论的核心。然而齐白石在这短短的一分钟之内，在这个小小的虾身上，却处处体现了中国画中点、线与面块及其他用笔形式的扩大、浓缩和演变。其间线条断而还连，无形处有神气，无笔处气脉关联。

这是高度的提炼，既具实又美，是前人没有的。白石老人就是这样，一刻也没有停止笔墨的提炼，他形容说：“余六十年来画鱼虾之功夫若磨剑。”他从眼中有虾，进而到心中有虾，完成了从形似到神似的过程。直到将近80岁时，白石老人笔下的虾终于以极简的笔墨，达到了出神入化、精妙绝伦的境地。白石老人的虾，可以说是世界美术史上的一个奇观。他在八十二岁时题画诗写道：“塘无鱼虾自奇，也从叶底戏东西，写生我懒求形似，不厌名声到老纸。”后两句说明他画虾不同于平常，他追求的不是形似，而是神似。白石老人就是在似与不似之间，尽情抒发自己的情感，夺其神韵，营造出异彩纷呈的大千世界。画家根据自己对客观世界的感受，进行夸张、变形和提炼、升华，从而揭示对象的本质。在此过程中，吸收了书法艺术的技巧，在点线的变化中倾注了自己的情感、气质与学养，使笔墨具有了既状物又抒情的功能。他的虾来源于生活，却又不同于生活，似有似的道理，不似有不似的妙处，齐白石的艺术让人叹为观止，妙不可言。“外师造化，中得心源”，这便是艺术上的真实。

纵观中国古代绘画我们看到的是什么?一类画的是清风朗月，幽亭秀木，一派清幽静寂;还有一类画的是山静日长，闲云野鹤，淡泊超然，不近凡尘;再就是寒江独钓，危石孤鸟，哀怨孤独，凄冷惆怅，充满忧伤，尽显人生窘境。这些就是中国古代绘画中常见的题材与意境。而在齐白石笔下的人物和山水，无不透露着对美好生活的体验和向往，充盈着生命的欢快。人们常说：“文如其人”，白石老人能画出这样的画是与他的性情、人格分不开的。他天性豁达乐观，热爱生活，不为物欲所动，不为挫折消沉，与人交往清清楚楚，对人生一贯地充满信心。大家在看齐白石的画时都会有一种感觉，这种感觉就是：千变万化，异彩纷呈。许多人看过之后都会觉得这位老人太神奇了，画了那么多的画，又不雷同，简直不可思议。这些不仅是老人创作的原动力，也是他能长命百岁、七十多岁还能得子的根本原因。他的创新始终不曾离开民族文化的根基，他的笔墨和意境都固守着中国文化的特色和精神，他的作品千变万化，蔚为大观，但从头至尾都洋溢着浓郁的地地道道的中国味道。在用传统水墨表现现实生活方面实现了重大突破，给传统中国绘画注入了时代精神。他的画不仅仅流芳百世，更让我们这些后学者从中学到了很多，他的花鸟画让我们领略了国画形神兼备的奥妙;他的山水画让我们一睹了扫凡创新的风采;他为了画好一幅画所注入的心血和努力，让我们看到了国画一笔成型的神奇;他所追求的绘画精神，更是教育了我们，什么是真正的国画精髓，什么是真正的艺术，“似与不似”的玄奥与真谛，值得我们用心去体味。一代宗师齐白石，他是一位能真正代表中国国画精神的艺术大师。让众多的艺术爱好者从这位大师身上，慢慢的体会和领悟中国国画精髓的真谛吧!

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