【材料4】

安福路.上海市区一条树影婆娑的幽静小路，10多年前的夜晚，这里灯暗人稀。当话剧大厦神奇般地矗立，一场春风化雨的改革在这里悄然进行。如今，安福路名声大振，异常热闹，成为一条闻名遐迩的“话剧街”.成为上海城市文化的新地标。

安福路变迁的背后.是上海话剧市场的改革历程，折射出国有文艺院团改革的艰辛探索。最新数据显示.目前全国文化系统2013家国有文艺院团改制进展顺利，杂技、话剧、歌舞类院团基本实现全行业转企改制.以企业为主体、事业为补充的新型演艺体制格局基本建立。

率先完成国有文艺院团改制的地区，正在围绕破解“钱从哪里来、人往哪里去”这两个改革中的核心难题.落实中央有关政策.并结合自身出台更具针对性的地方配套政策。

在这方面.安徽省在院团人员退休待遇、社会保险、养老金等方面完善政策，同时加大财政投入力度.明确院团改制后事业费继续拨付，并提供专项资金扶持转制院团发展。

为解决“事企差”问题.江西省对转制单位员工退休后增发生活补贴，并对转企职工按照工龄、职称给予一次性补助。在演出补贴方面，由每场4000元提高到10000元，同时对转制院团的商业演出按1比1给予演出奖励。

目前.院团改革虽然已经取得阶段性成果，然而，是否能够真正经得起市场的检验，能否创造出更多文化精品.形成自己的文化品牌，成为摆在转制院团面前的重要课题。

打开浙江话剧团转制前后演出、收入的对比表，能够看出转制对于激活这家院团生产力的意义——演出场次从2009年的450场跃升至2013年的835场。收入从312万元提升至789万元。其中，商业演出的场次从转制前的19场提升至2013年的337场。这些数据意味着，浙江话剧团在缺乏观剧传统的休闲城市——杭州，比较成功地实现了转企改制，建立起了自己稳定的观众群，并通过商业演出实现了盈利。转企改制以来，浙江话剧团坚持打造精品剧目，原创主旋律话剧、都市情感剧、优秀儿童剧三条“腿”走路，做到了赛场、市场“比翼齐飞”，改出了精品，改出了效益。

不仅仅是浙江话剧团.近年来.通过文化产品的调整转型来拓展院团发展空间、提高作品观赏性以解决院团“自生能力”成为许多艺术院团的共同选择。如中央芭蕾舞团对中国民族芭蕾的不断探索、东方歌舞团向中国民族民间歌舞的扩张、中国歌舞团由中国民间歌舞向民族歌舞的转型、中国儿童艺术剧院《香格里拉》等儿童音乐剧创作的尝试、中国京剧院京剧《泸山彝水》中歌舞艺术的引进等。

然而，当前，文艺院团艺术创作与市场经济中的快速需求仍然不相适应，通过“面向市场”“打造精品”来提高“自生能力”任重道远。

“你的服务对象是谁?剧团的定位是什么?我觉得这是院团改制中首先要考虑的问题。”河北大厂评剧歌舞剧团演艺有限责任公司董事长赵德平说。“‘自生能力’还要求院团完善企业运行机制，自己拿出好作品。有了新机制，有了好作品，艺术院团才能在改革洪流中傲然屹立。”云南省文化厅厅长黄峻指出，在云南，多部文化精品力作如丽江的《丽水金沙》、杨丽萍的《云南映象》、大理的《蝴蝶之梦》等大型舞蹈诗依托旅游优势，以优异的创作内容和名人效应形成品牌，完成了以“自生能力”推动院团改革的使命。

【材料5】

美国的主体文化只有200多年的历史.当年从欧洲大陆来到美国的清教徒带来了追求自由的传统，使自由主义成为美国政治、思想和文化的核心，而随着自由主义而来的，便是个人主义思想。美国人认为。个人在不妨碍社会和他人的前提下。可以也应当最大限度地追求个人自由，也包括追求利润。自由主义和个人主义传统对包括文化体制在内的美国各种具体制度的形成发挥了重要影响。无论是音乐剧的演出中心百老汇.还是具有“电影梦工厂”美誉的好莱坞，都是循着个人创业、自发形成之路发展起来的。在自由主义和个人主义的社会氛围中。实现个人兴趣和专长的冲动，与追求财富的冲动结合在一起，形成了美国的一个个片场、一个个剧团、一个个画廊……因此，美国主要的文化品牌在形成之初.便具有了产业性质。

美国文化产业的兴旺发达.可以归因于实用主义与理想主义的结合。作为一个奉行自由市场经济的国家，美国举办任何一场文化活动，几乎都会从商业利益角度评估必要性和成功度。

没有人会去拍一部只表现理想却无法赚钱的片子.而赚不到钱的制片人往往会自觉地退出影视圈。

英国没有简单认同被世界上多数国家普遍使用的“文化产业”.而是使用了“创意产业”的概念。无论是名称和内容的界定，还是所涵盖的领域，都突显了英国特色，表达了英国对这一当代朝阳产业独到的看法。1998年，英国创意产业特别工作组首次对创意产业做出了定义，即源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业。根据这个定义，在2001年的英国《创意产业发展报告》中，广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等13个行业被确认为创意产业。此外，旅游、酒店、博物馆和艺术馆、文化遗产以及体育，也被认为与创意产业具有密切的经济联系。

这13个行业虽然彼此间存在很大差异.但它们的共同点是：所有行业都将“体现价值的思想”予以商业化.而这种“体现价值的思想”可以是一首曲子、一段广告或者一个新的汽车设计。

它们创造了新的观念、乐趣和体验，增进了人的知识、激发了人的情感、丰富了人的生活。

法国文化的全球传播和影响一直超出它的综合国力，可以说是“软实力”一直高于“硬实力”的不多见的例子。法国有悠久的思想传统.其哲学和思想对于人类的思想文化有很大贡献。

从20世纪后半期至今，法国思想的活力有目共睹。萨特、巴尔特、福柯、波德里亚、德里达、巴迪欧的著作都具有全球性影响，而且通过全球诸多大学的教研体制形成了广泛的思想传播。他们的著作是所谓“理论”的基础.是大学里人文社会学科的研究和思考必备的参考文献。这是法国思想长盛不衰的重要基础。

法国思想的特色在于天马行空、立意高远.能够从现实的问题人手，但不拘泥于具体问题，而是在哲学、伦理和宗教等前沿提出新的角度和思路，从根本上形成影响力。思想理论是文化的关键性内核.其影响力潜移默化地作用于社会的精英人群。法国文化传播有深厚的思想背景。对文化传播的支撑力很强。事实上。文化创意产业的发展或全球传播。一定要有更为深刻的思想和精神基础.才可能走得更远。