西方国家的经验，加大对传统村落的保护力度。

冯骥才在奥地利萨尔茨堡办画展时看到，沿着多瑙河边的山顶上有一个城堡，非常漂亮。后来一个女读者请他到自己家做客，冯骥才一看，就是那个城堡，屋子里到处都是古董。后来，冯骥才才知道，这个古堡按照奥地利政府的规定，他们只花了一个先令买下来。这些古堡没人继承，维修和居住使用的经济负担很大，政府后来象征性出售，但房主买这个古堡有一个条件限制，要修理、保养好古堡，按照政府的法律修理和使用，用原来的材料，由政府指定的工匠来修理，屋子里面的东西都统计过，只能使用不能卖，所有的物品坏了都要赔偿，用于建筑保护。

萨尔茨堡的保护体现了政府在文化保护方面的重大意义。在我国，物质文化遗产归国家文物局管理，非物质文化遗产归文化部非遗司管理，村镇建设归建设部村镇司管，有些业务又归农业部管。而村落本身既包含物质文化遗产又包含非物质文化遗产，如此一来，传统村落的保护哪头都不靠，也没有一个明确的部门专门负责。建设部和国家文物局虽然评定出160多个国家级“历史文化名村”，但评定标准是从建筑方面考虑的，且门槛很高，而很多拥有国家级‘非遗’的传统村落又不见得能列入其中。结果，传统村落就成了“被遗忘的角落”。“多瑙河边上的古堡就这么保护下来的。关键是地方政府官员懂得不懂得文化，爱不爱这些东西，如果政府不热爱它，不是从文化的本身去为它想办法，只是拿它赚钱搞商业开发，或者视为封建落后的产物进行改造，改善农民的生活条件，强迫他们搬到筒子楼里，这些古村的消亡势必不可避免。”对部分地方政府一味追求GDP的做法，冯骥才痛心地指出：“最大的文化遗产是古村落，一个地区的经济有兴衰，但唯有文化是永远攥在手中不变的王牌，是永恒的资源。”

对古村的未来，冯骥才很悲观。“现在城市的悲剧正在向农村转移，打着城镇化发展和新农村建设的口号，大批的房地产商把城市土地开发完了后，正在转向农村，因为农村还有大量的土地。这一波，如果我们的政府控制不了，千姿万态中国的村落就会变成城市里那些建筑垃圾。”

5.“有族必有祠，无庙不成村”。在国家历史文化名村陂下古村，最出名的就是大规模、密集型且具有特色的祠堂建筑群落。为保存这些文化遗产，“修旧如旧”的“时尚风”也刮到了这片古村。在一处号称“修旧如旧”的清朝祠堂大门前，建筑上配的却全是简体字。

古村落翻修涉及传统文化和古建筑方面的知识，而且需要相应的历史学、文化学、美学等方面的知识做背景，是一项专业性极强的工程。缺乏专业性的指导，翻修必将对古村落造成极大的损害。不过“修旧如旧”也有成功的。在政府斥资建造、专家参与的仿古建筑中，江西省吉安庐陵文化生态公园算是一个成功典型。园中充满了庐陵风格的仿古建筑，也置入了不少从古村中收来的楹联、匾额、花轿等文物。一位工作人员说：“新墙中嵌着的那块老墙，就是从村民推倒的老宅中‘捡’来的老古董。这里很多仿古建筑中都有真文物，让‘修旧如旧’更有参考模板。”她认为，文化园极力仿古，就是希望以此把祖先的智慧产物保留下来，至少把外观保留下来，供后人观瞻。

6.民族民间传统文化是“活”在今天的传统，也是古村落的内涵与精神所在。民族民间传统文化，既指有形的文化遗产，如传统工艺美术制品、民间艺术作品、服饰器具等;又指无形的文化遗产，如传统艺术技能、传统工艺技能、民俗技能等。千百年来，民族民间传统文化在我们的生活中扮演着重要的角色，并以绵绵的生命力，跨越时空，延续至今，被誉为“文化活化石”。

新中国成立以来，我国在民族民间文化整理研究和发展方面投入了大量的人力财力，取得了相当的成就。国家设立了众多研究机构，许多省市区都成立了专门的民族博物馆或少数民族文物展室。文化部还对民间艺术保护工作突出的地方，进行评选和命名工作。特别是改革开放后，文化部等多个部门开展了10部民间文艺集成志书的编撰工作，唤起了从中央到地方的文化系统5万余人的参与，经过十多年全面深入的搜集整理，抢救了为数众多的文化遗产。但随着市场经济的迅猛发展，民族民间文化遗产的抢救和保护已远远跟不上形势的急剧变化：各民族被誉为民族民间文化“活的图书馆”的民间艺人多已年逾古稀，或相继去世;不少青年对民族传统和民间艺术了无兴致，导致民间文化后继乏人;大量民间工艺逐渐失传，许多传统礼仪习俗濒临绝迹……

7.丝绸织锦、陶瓷、漆器，向来是我们这个东方古国的骄傲。但这些曾被称为“中国古代三大宝”的民族民间工艺，却共同面临困境。

代表着古代最高织锦技术水平的南京云锦，商周时即为宫廷御用，1956年周总理曾专门指示：“一定要把云锦继承下来发扬光大!”80年代初，南京云锦研究所因完美复制了马王堆薄如蝉翼、轻如烟尘的素沙蚕衣，名噪一时。但如今其最关键的挑花绝技已失传，研究所生存困难。

在更远的南方，闻名天下的蜀锦如今只有一台机器还在运转，解放初期国家为保护壮锦建起的6个厂只剩其一，宋锦沦为裱画的边角料，都锦生的名牌含义发生变化……几千年流传至今的工艺空余绝响。

民族民间传统文化的传承延续大都靠口传身授，因而艺人工匠的个人生存条件，是这些民间技艺存在的前提。但市场经济条件下，现存的大多数民间文化形式如说唱、谣谚、故事、剪纸、皮影等都不能带来经济效益，一些艺术大师只能勉强维持，更别说授徒传艺发扬光大了。艰难的生存困境使得年轻一代望而却步。因为后继无人，随着老艺人工匠的过世，用不了多久，陇东皮影、桐乡竹刻、山东潍坊享誉世界的核雕、黄河流域独特的船夫号子，都将从我们的身边消失。

一些口头流传的文学作品、史诗流失更为严重。云南哈尼族能诵唱数万行史诗的民间艺人故去了，带走了这个民族曾经灿烂的篇章;黑龙江少数民族古老的英雄说唱“伊玛堪”、“摩苏昆”、“乌钦”堪称史诗性杰作，但如今赫哲族伊玛堪的最后一位传人已经去世，鄂伦春摩苏昆的说唱者也只剩下一位。

令人心惊的是，民族民间传统文化的式微带有普遍性。参加农村文化遗产调查的全国人大常委聂大江沉痛地说，这些年调研中听得最多的词是“滑坡”，而那些六七十岁的老艺人的倾诉，让聂大江至今心绪难平。