进行比较阅读教学。可以结合初中学过的杜诗，如《望岳》《春望》《石壕吏》等，作纵向比较，看看杜甫前期诗歌和晚年作品风格有什么不同，从整体上把握本课所选三首诗的特点;还可以参考“有关资料”中所附杜诗，作横向比较，了解杜甫晚年律诗的创作成就和以组诗的形式咏物抒情的特点。

参考“课文研讨”，结合课后练习，进行诗歌鉴赏活动。可以引导学生采取解说、讨论、评点等诸多形式，就诗歌的内容、诗人的情感和表现手法等作广泛深入的探讨，在此基础上写成一篇鉴赏短文，进行总结交流。

《琵琶行并序》

1.可以从哪几个方面把握本诗的叙事脉络?

这是一首长篇叙事诗，故事充满传奇色彩，人物感情丰富、性格鲜明。可以从以下几方面把握本诗的叙事脉络：

(1)故事情节。这是叙事的主干，也是人物活动的依托。这首诗的情节不算复杂：首先是送客，其次是听乐，然后是琵琶女的自述，最后是诗人的独白。需要注意的是，这首诗叙事详略处理非常恰当。略写送客，详写听乐;略写诗人自己，详写琵琶女。这样就突出了重点，深化了主题。仔细吟味，写琵琶女的自述，也是从诗人转述的角度道来，却无一不是她的心绪神情;写自己的贬谪之苦，虽然是直抒胸臆的独白，但又时时隐现出同病相怜的意味。写琵琶女，详昔而略今;写诗人自己，则略昔而详今。两相映衬，更见互补之妙。

(2)音乐描写。这首诗的音乐描写是贯穿全诗的，从开头的“无管弦”，到后来的“转轴拨弦”，到“四弦一声”，到“却坐促弦”，诗情随着乐律而变。琵琶女的演奏，可分前后两段，先是“自选曲目”《霓裳》《六幺》，后是“规定曲目”，即专门应诗人之请弹奏的乐曲。可以说音乐是双方交流的“第一语言”，没有这一媒介，也就不会有这一沦落天涯叹知音的故事了，更不会有“江州司马青衫湿”了。

(3)景物描写。全诗以秋江月夜为背景展开故事情节，创造出一种悲凉苍茫的气氛。清人沈德潜在《唐诗别裁集》中评论这首诗是“以江月为文澜”，确实很有见地。如“别时茫茫江浸月”，“唯见江心秋月白”，“绕船明月江水寒”都是以静衬动：前者接住水面上飘忽而来的琵琶声，次者凝固了琵琶曲的强大感染力，后者映射出琵琶女“老大嫁作商人妇”的无限感慨。

(4)情感描写。全诗以送客的离别之情为序曲，重点写了琵琶女和诗人相遇相知之情。如“未成曲调先有情”，写出了琵琶女初试才艺表现出的一段天然风韵;“梦啼妆泪红阑干”，写出了琵琶女感伤身世的悲苦之情;诗人的“叹息”和“唧唧”，写出了听乐的心领神会和听言的深深感慨;“江州司马青衫湿”，则是诗人情感的总爆发，如长江大河，千汇万状，不难能一言以名之。

需要指出的是，这首诗的情和景是相衬相生、互相作用的，可以说是景为情染，景因情而更美好;情借景重，情因景而更深厚。

2.如何欣赏这首诗的音乐描写?

诗与乐自古就有不解之缘，《诗经》《楚辞》汉乐府都是合乐的。诗歌中描写音乐也不是什么稀奇的事，唐诗中以描写音乐著名的诗篇，有韩愈的《听颖师弹琴》、李贺的《李凭箜篌引》等。但无论是体制规模，还是细微程度，都比不上白居易的《琵琶行》。可以从以下几个方面欣赏《琵琶行》的音乐描写：首先是精彩的描摹，用一连串形象生动的比喻来刻画不同的乐调，恰当地使用拟声词来加强模仿效果，成功地将音乐语言转换成诗的语言，给人以身临其境的感觉;其次是情感的传输，通过写听乐人的情绪反应传达出音乐本身的魅力，从而强化了表达效果;再次是气氛的渲染，如“此时无声胜有声”，“东船西舫俏无言”，写乐曲休止时的效果，写邻船听乐的寂静，反衬出乐曲的强大感染力。

3.关于诗中的人物形象。

诗歌虽然不像小说那样以刻画人物形象见长，但在叙事诗中，人物形象还是很鲜明的。小说的人物是虚构的，作者对人物往往作了“典型化”的处理。而诗歌中的人物形象，主要是以写实为基础的，更多地表现为生活的真实，所以读起来更具有真实感。在这首诗中，作者生动地刻画了两个“天涯沦落人”的形象，一个是历尽繁华、美人迟暮的琵琶女，一个是被贬江城、孤独苦闷的闲职司马。琵琶女矜节自持，羞涩腼腆，多愁善感，才艺惊人，“江州司马”感情丰富，体察入微，善解人意，文采飞扬。两个人同是从长安沦落天涯，一曲一辞，合演了一曲千古绝唱。诗人的诗篇流传不衰，可惜琵琶女的演奏随风飘散，我们只能在这首诗中拟想仿佛其一二了。南宋的洪迈在《容斋随笔》中认为本诗的人物和故事全都是虚构的，白居易不过是借此来抒发自己的天涯沦落之恨罢了，真是把这首诗当小说来读了，未免过于极端。

在教学中，可以让学生课前参照注释认真阅读诗前小序，了解这首诗的创作背景。正式学习时，教师可参考“课文研讨”的有关介绍，作一些必要的补充，这样把学生带入“江州司马青衫湿”的情境中。

参照“课文研讨”，从一两个角度理出本诗的叙事线索，列成图表的形式，这样便于学生尽快熟悉课文，从整体上把握诗意。

结合练习前三题，引导学生抓住这首诗的一些精彩片段和重点难点问题，作一些鉴赏和研讨活动。要充分调动全体同学的学习热情，教师可以列出议题，让学生自己认领，这样每一个学生不必面面俱到。对这些问题，也不必当堂回答，就地“解决”，要给学生以自由思考的时间和空间。除了练习和“课文研讨”中涉及的问题，也可以鼓励学生自立“选题”，发挥他们各自的思维优势和创造性。如，与唐代其他写音乐的诗篇(参见“有关资料”部分)作一些比较研究。

如果有条件，课时允许，可以做一些较为宏观的研讨活动。比如，将这首诗与学过的《孔雀东南飞》作一些比较，看看同样是叙事诗，民歌作品和文人创作有哪些不同之处。

本课的朗诵可分两步走：首先是熟读成诵，读准字音，读对语气，为深入理解课文做好准备;其次是配乐诗朗诵，这可以巩固前面的理解成果，并加强对诗歌的感受力。有条件的班级还可以把这首诗改编成简短的歌剧，在班集体活动中演出。

《李商隐诗两首》

1.怎样理解《锦瑟》一诗的主旨和情感?

《锦瑟》一诗，境界扑朔迷离，情感深长绵藐，确实是一个千古之谜。所以，至今还有很多学者把它当作政治诗来读，并从诗人的经历中寻找蛛丝马迹，阐幽发微。李商隐一生，固然是在党争的政治派别夹缝中求得生存的，受过一些大官的恩惠，也因之被另一些人排挤，有过短暂的荣光，更有过长期的失意。但他在政治上的得失悲欢，未必用这样朦胧的诗歌来表现，不能硬把中国古典诗歌“香草美人的传统”(以爱情隐喻君臣际遇)往这里套。若然，李商隐那些写爱情的无题诗，像“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”之类的，都可以当作政治诗来读了。我们认为，《锦瑟》还是一首写恋情的诗，是一个垂暮老人回首锦瑟华年所唱出的一曲哀婉凄美的歌。其意境高远，感情真挚，可意会不可言传，可感悟不可支离，须从大处读之。

2.怎样理解《锦瑟》一诗的表现手法?

这首诗主要运用了象征的手法来表达情感。象征与比喻有共同之处，都有以具象表示抽象的特点，但它们也有不同之处。比喻像人间的桥梁，一般有两个硬性的端点，可以找出本体和喻体;象征则像天上的彩虹，物质表象所联系的对象不那么分明，主要靠暗示，带有更多游移不定的成分。像《锦瑟》一诗，无论是起兴的“锦瑟”，还是主打的“蝴蝶”“杜鹃”“珠”“玉”等，它们表现的情调可以猜想出来，但一追究其具体所指，就如坠入五里云雾了。不敢说李商隐开启了中国当代朦胧诗的先河，也不敢说他影响了十九世纪法国的象征主义诗派(有受中国诗歌影响的因素)，但他确实是一位古典时期的“先锋派”，他的艺术尝试和创新是独特的，对后世影响很大，连中国十一世纪的改革家王安石对他都推崇之至。也许，正是李商隐诗歌中表现出的这种意蕴深厚的朦胧美，才吸引了一代又一代的读者。近人梁启超曾说：“义山的《锦瑟》《碧城》《圣女祠》等诗，讲的什么事，我理会不着。拆开来一句一句的叫我解释，我连文义也解不出来。但我觉得它美，读起来令我精神上得一种新鲜的愉快。须知美是多方面的，美是含有神秘性的。”(《中国韵文内所表现的情感》)

3.《马嵬》其二的章法结构。

这首咏史诗从章法上看，采用了倒叙的手法。先说唐玄宗“召魂之举”的荒唐，再追述马嵬之变后的凄凉，最后点出问题的实质，尺幅之间，可谓一波三折，曲折幽深。另外，五、六两句，也是“倒行逆施”：“当时七夕笑牵牛”事发在前，反而置后说;“此日六军同驻马”事发在后，反而先着笔。这一点，是李商隐学杜甫之处。他的诗虽没有杜诗的“沉郁”，但却颇得杜诗的“顿挫”：如水流遇阻，回环幽咽，蓄势再发，波澜起伏。

4.《马嵬》其二的巧对。

从对偶上看，这首诗也是颇为后人称道的。中间两联，仅仅四句28字，却呼鸡驱虎，驻马牵牛，信手拈来，自然流利，妙趣横生，而又无穿凿之嫌。另外，以“六军”对“七夕”，以“驻马”对“牵牛”，都是借对的妙用。所谓借对，是指形式上相对，内容上不属于一类，而且往往相去甚远的对语。如“驻马”是指军队停滞不前，而“牵牛”却是指牵牛星，不是牵着牛走的意思。杜甫的诗中，这样的借对很多，如“野日荒荒白，春流泯泯清”(《漫成》)，以“清”(青)对“白”。这一点，李商隐也是学杜甫，但可以说是“青出于蓝而胜于蓝”了。唐宋以后，律诗对偶往往以借对为高，因为不容易，且富于幽默情趣。对于这首诗的对句，古人有不同的看法。金元时期的方回认为“六军、七夕、驻马、牵牛，巧甚”( 《瀛奎律髓》 )，清代的吴乔更是大加赞赏：“叙天下事而六、七、马、牛为对，恰似儿戏，扛鼎之笔也。”( 《围炉诗话》 )。但也有不同意见，明代的吴昌祺认为“虎鸡马牛同用，亦一病”(唐汝询《唐诗解》吴昌祺评语)，清代的屈复认为“空闻、无复，熟套语，七八轻薄”( 《唐诗成法》 )。我们认为，后面的否定意见过于正统和传统，只要出语自然恰切，何者不可以入诗呢?

5.李商隐诗的用典。

李商隐的诗，素以用典工整适切著称。这两首诗，尤其是《锦瑟》用了很多典故。用典可以加大诗句的内涵，提高诗句的品位，铸造出诗歌典雅、厚重的意韵;还可以借题发挥、“借尸还魂”，为我所用，创出古典新义来。以《锦瑟》而论，如果不引庄周梦蝶，又如何在七个字中传达出诗人对自我认定的迷惘呢?如果不引望帝啼血，又怎能表现出那种生可以死，死可以生──生死不渝的情感呢?可以说，用典是李商隐刻意追求的一种表达手段，更兼他锤炼得好，融贯得好，所以不露斧凿之痕，达到了浑然天成的地步，所以不碍于他诗句的流利，情感的婉转。

在教学中，可让学生自己阅读、感悟，教师只就诗中的一些重点难点问题作一些必要的提示。“课文研讨”部分列举的讨论题目，不必一一灌输给学生，这些题目仅供教师解答学生提出的疑难问题时参考。

要引导学生从宏观上把握这两首诗的意境、情感和表现方法，不要纠缠于细枝末节问题。本课的练习题比之前几课有较大的开放性。可以让学生以分组讨论的方式完成，不必形成书面作业的形式。

课后练习虽然没有作朗读和背诵的要求，但最好能熟读成诵。诵读时，要注意情感的调适，要读出李商隐诗意境高远、语言华美、情深意浓的特点来。律诗的自然节奏虽然大体相同，但也要读出快慢疾徐来。比如，《锦瑟》首联就要慢读，几乎一字一顿;《马嵬》首联就要快读，如骏马走坂，奔腾直下。

教案是教师的教学设计和设想，希望这篇高一语文下学期教案（第二单元）可以有助于您备课!