2、书法艺术发展历程

(1).秦汉——自发阶段(实用性为主)

秦汉时期书法艺术处于自发阶段，这个时期秦小篆汉隶的特点(结合地图册中秦《泰山刻石》和汉《石门颂》思考)：秦小篆圆润纤细，布局均匀;汉承秦隶，但汉隶雄放洒脱，浑厚深沉。由于秦时刚统一文字，所以当时文字比较重视实用性。书法进入自觉阶段是在魏晋南北朝时期。书法进入自觉阶段后，其发展情况怎样?请同学们阅读书中相关内容，完成下表：

朝代 时代风貌 书法名家 艺术特色

魏晋南北朝 ⑴ ⑵ ⑶

隋唐 ⑷ ⑸ ⑹

⑺ ⑻

宋代 ⑼ ⑽ ⑾

明代 ⑿ ⒀ ⒁

(2).魏晋南北朝——自觉阶段

魏晋南北朝时期，社会动荡不安，朝代更替频繁。在对社会危机反省的同时形成一个特立独行士人群体，书法成为士人表达自我对意境、神韵风骨追求的理想形式，笔墨纸张等文具的改进，也为书法艺术的发展提供条件。这个时期的典型代表作品是“书圣” 王羲之的天下第一行书——《兰亭序》(地图册中插图)，具有飘逸飞扬、虚玄灵动的特点。

⑴社会危机及文具的改进   ⑵王羲之   ⑶虚玄灵动

(3).隋唐——新的高峰(书法理论日趋成熟)

这个时期具有代表性的书法名家有张旭、怀素、欧阳询、颜真卿、柳公权等。教材插图《张旭草书》和颜真卿《多宝塔碑》：张旭的草书较为张扬个性、意绪狂放，怀素继承了张旭的草法，把草书艺术推向了高峰。颜真卿的楷书端庄浑厚、雍容大度，柳公权的楷书则是遒劲森严、另创新意。较之颜体，柳体则稍清瘦，故有“颜筋柳骨”之称。

为什么唐代会有这种不拘一格的书法风格?它与什么有密切关系?(时代风貌)当时的时代风貌：国家一统，经济发达，文化繁荣，思想开放，兼收并蓄，整个社会充满活力，激荡着一种进取精神，书法也体现出大国盛世气象。

⑷盛世气象   ⑸张旭、怀素   ⑹狂放不羁    ⑺欧阳询、颜真卿、柳公权

⑻注重规范法度

(4).宋代——有意无法

市民阶层兴起，社会生活丰富多样，崇文风气浓厚，又因当时理学的发展，使人们在文艺审美上也出现了新的特点：强调表现心境和意趣。

这个时期的代表有“宋四家”，即苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。(地图册中苏轼、黄庭坚的书法作品)

苏轼——豪放逸丽，追求自然

黄庭坚——入古出新，用笔锋利，给人以强烈的节奏感

米芾——善写行书，笔力爽利而沉着

蔡襄——落笔精丽，使人心醉

宋四家中，苏、黄、米都以行草、行楷见长，而蔡襄喜欢写规规矩矩的楷书。

⑼社会生活丰富多彩    ⑽宋四家    ⑾有意无法

(5).明代——个性化

随着商品经济的发展，市民阶层的壮大，书法呈现平民化、世俗化、个性化趋势，较有代表性的人物：祝枝山、文徵明(教材插图)。祝枝山书法潇洒风流，如斜雨疾风;文徵明书法温柔婉约，如春日柳莺。

书法作品与社会环境之间的关系—— 一定时期的文化总是一定时期社会存在的反映。

⑿社会平民化、世俗化  ⒀祝枝山、文徵明   ⒁强调个性化

三、篆刻艺术的发展

汉字可赏，不仅表现在书法艺术上，还表现在篆刻艺术上。篆刻：即是用篆书刻成的印章，是一种实用艺术品。

1、秦汉：标志性时期

秦汉篆刻的特点：

秦印——雍容大度，精致不拘，以小篆为主

汉印——方正质朴，端庄豪放，以小篆为基础，又融合了隶书的风格

2、明中叶以后：成为独立艺术

虽然秦汉篆刻可算后世篆刻艺术的“宗师”，但此时篆刻却还未成为独立的艺术门类。宋元以后，书画家开始用印章来给书画作品加印，但篆刻还没有从它的实用功能中分离出来——直至明中叶以后，以文彭等人为代表，篆刻才和书法、绘画一样成为一种专门的艺术门类。

课堂小结：

本课主要讲述的是汉字、书法和篆刻的发展历程。汉字形体演变的序列是甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书，在隶楷阶段，出现草书和行书。汉字的演变总趋势是由繁到简，其字形字体逐步规范化、稳定化。书法艺术经历从秦汉到明清各个阶段的发展，秦汉时期的书法大多还是实用性文字，魏晋南北朝时期书法艺术进入自觉阶段，隋唐时期达到新的高峰，宋代的书法追求个性而忽略法度，倡导有意无法，明代随着商品经济的发展，市民阶层的壮大，书法呈现平民化、世俗化、个性化趋势。秦汉时代是篆刻的标志性时期，但这时还未成为独立的艺术门类，直至明中叶以后，篆刻才和书法、绘画一起成为中国古代艺术的重要组成部分。

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