隐与显：英国著名政论家、艺术评论家、画家罗斯金说，读书是对“人类高级智慧的探求”，书中有三种情况难以揣摩：一是作者没有说完的话，而这很可能还是最重要的话;二是作者以隐晦方式(例如寓言)说出的话;三是“一些睿智之士好把他们的思想潜藏胸底，秘不示人”的话。而这三点在诗歌里表现得最为突出。诗要用最小的篇幅表达最丰富的形象，它不能不凝炼，它不能不隐晦，它不能不含蓄。这是我们理解诗歌的难点，但这也正是诗歌的魅力所在。鉴赏诗歌，就是要使约者丰，简者繁，隐者显，蓄者露，把那些隐藏在字背面的东西挖掘出来。从这个角度来说，鉴赏诗歌，实际上就是一次再创作，也是一次再创造。

[例一] 玉楼春?春景 宋祁

东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。

浮生长恨欢娱少，肯爱千金买一笑?为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。

历来的词评家对词中“闹”字倍感兴趣，因为它能激起人们多么丰富的想象：红杏怒放，争奇斗艳，花形纷繁，竞相吐芳;蜜蜂在花间嗡嗡嘤嘤，蝴蝶在枝头翩翩跹跹;和风习习，杏叶飘飘，好一番热闹怡乐的景象!

然而词中最后那句诗，更值得我们玩味呢。人生一世，艰难困苦，欢娱恨少，忧患苦多，纵掷千金，难买一笑。诗人也许曾经感叹过自己一生坎坷太多，也许曾经后悔过自己过于平凡庸碌，总之，生命如弹指一挥，很快便到了晚年，是悲是喜?是苦是甜?是忧是乐?是颓丧还是振作?我们看看，这是怎样的一幅图画：杏花姹紫嫣红，璀璨夺目，光芒四射的夕阳藏匿在花丛间微笑，两两相映，多么鲜艳，多么灿烂，多么辉煌!诗人要留住这样的晚照，这分明是表达他的一种美好愿望，那就是希望自己的晚年，也如这夕阳晚照一样大放异彩。这里没有“夕阳无限好，只是近黄昏”的感叹，有的只是“老夫喜作黄昏颂，满目青山夕照明”的豪情。

[例二] 过故人庄 孟浩然

故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山阁外斜。

开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。

有两类诗作不好读，一类是我们前面提到的那种“密不示人”的诗，读这类诗，好似雾中看花，朦胧不清，有时甚至把你打入九里雾中，根本摸不清头脑，如李商隐的《锦瑟》，读了一千多年，个个都说它写得好，但是好在何处，却是谁也说不出个名堂。不过这类诗有个好处，一旦把它读懂了，诗味也就悟出来了。另一类就是明白如话的诗，每个人都一看就明白，可就好比一杯白开水淡得很，吞得下没味道。淡而无味的诗有什么看头?孟浩然的《过故人庄》，就是这类诗，它“淡到看不见诗”(闻一多)。但是无数的创作实践告诉我们，“作诗无古今，欲造平淡难”，因为淡而要有味，这是极不容易的，非大家高手不能做到。孟浩然的这首诗，恰恰就妙在它淡而不乏诗味。那末它“味”在何处呢?绝大多数人都是这样分析的：首联写应邀赴约，邀者殷勤，往者爽快。颔联写田园风光，清秀幽静，令人神往。颈联写宾主交谈，酒酣话长，情投意合。尾联写再次相约，尔尔诺诺，情真意切。因此，诗之味就在“把恬静秀美的农村风光和淳朴诚挚的情谊融为一体”。(《唐诗鉴赏辞典》)照如是分析，好像也出来了那么一点味道，但顶多是一杯薄酒罢了，难得有人再三品味。

那末我们要问，诗人为什么与那个田家会如此意气相投呢?从他与田家淳朴诚挚的感情中，表现了诗人怎样的情怀呢?这才是诗味所在。要弄出个究竟，就非把隐藏在诗背后的那些东西挖掘出来不可。

“故人具鸡黍，邀我至田家。”这个“田家”“故人”是个什么人呢?诗中“具鸡黍”三字引用了一个故典，交代了人物的身份。这三个字出自《论语?荷蓧丈人》：丈人“杀鸡为黍”，请子路吃饭。这个丈人是个什么人呢。孔子曰：“隐者也。”陶渊明诗：“是以植杖翁，悠然不复返。”(《癸卯岁始春怀古田舍》其一)“遥谢荷蓧翁，聊得从君栖。”(《丙辰岁八月中于下噀田舍获》)原来这个“故人”就是陶渊明所景仰的“荷蓧翁”式的隐士。

“绿树村边合，青山廓外斜。”为什么偏偏只写树和山呢?原来陶渊明诗云：“榆柳荫后檐，桃李罗堂前。”“采菊东篱下，悠然见南山”。故人好一个居处啊，简直是桃花源再现!

“开轩面场圃，把酒话桑麻。”为什么只说“桑麻”，不话“稻粱”?原来陶渊明诗云：“相见无杂言，但道桑麻长。”

“待到重阳日，还来就菊花。”这不只是古人重阳赏菊的习俗，也不只是陶渊明爱菊，原来其中也有一个典故。南朝梁萧统《陶渊明传》载，陶渊明曾在九月九日重阳节，“出宅边菊丛中坐，久之，满手把菊”，忽然见到江州刺史王弘送酒来，他“即便酌酒，醉而归”。

由上述看来，诗中的故人就是陶渊明式的隐士，难怪诗人与其是那么的情投意合，诗人对田家生活的赞美，实际上就是写诗人对陶渊明式的田园生活心向而神往之。