《安妮霍尔》笔者看了两遍。第一遍看了小字幕版本的，第二遍看了大字幕版的。看完以后，笔者终于知道为什么我看完第一遍后会“雾煞煞”了。看《安妮霍尔》，看伍迪艾伦的所有片子，对于观众，字幕是最最重要的，没有了字幕，伍迪艾伦的片子就等于是“哑剧”了，即使角色们在叽里呱啦的说个不停，我们也听不懂他们在说什么，因为，我们的眼睛跟不上他们“碎碎念”的速度，我们愚昧的大脑跟不上伍迪艾伦的台词艺术。

迈克尔贝的电影，最大的特色就是在画面剪接上。每秒一个画面，这是为了刺激观众的视觉神经，让战争场面，激斗场面来得更加刺激。而伍迪艾伦，我认为他是爱情喜剧片中的“迈克尔贝”，他的每部片子，每秒都在说话，每格都有字幕。但同样是在视觉上带给我们感官刺激，小老头与壮汉却存在差别，差别就在于壮汉只懂得秀肌肉，而小老头却可以逗你玩儿。

当笔者在看《安妮霍尔》第二遍时，笔者竟把它看成了一部“偶像剧”，我大抵是把伍迪艾伦扮演的辛格看成了道明寺，或者是黄泰京了，看的当然不是脸蛋了。为了把辛格这个有点精神质的纽约喜剧家看透，我从他身上找出了一个替代品，“道明寺”(这类人物)，的确，当我用一个思想简单的人物去深究思想复杂的人物时，我确实把辛格看明白了一点。当我以替代品去看人物时，我又用“偶像剧”的壳去看《安妮霍尔》，此时的我才发现，挖掉《安妮霍尔》复杂的肉体，它的壳就是一部简简单单的少女“偶像剧”。

一个爱情故事，一个关于控制欲的故事。

辛格的的确确很复杂，他懂很多，他也很会说话，和他一起参加辩论赛，我们都会卷铺盖走人。他在社会上，在人际关系上，是处于强势的。他也很简单，他一直考虑死亡的问题(他害怕死亡)，他厌恶宗教，厌恶政治，厌恶诗歌，他到底还是“单纯”的。电影给我们的辛格，是一个在爱情上控制欲极强的人，他要求他的女朋友陪他去看纳粹片，他要求他的女朋友去上“成人教育”的课程，他要求他的女朋友要读关于“死亡”的书。表面上，他在爱情上处于优势地位，但实际上，他是弱势的。他是一个处于社会的矛盾体，他愤世嫉俗，他也随波逐流。他让女友上“成人教育”课，可又因为教授暧昧的问题，自己又陷于嫉妒，与女友大吵。他和别的女人上床，又会回来帮安妮打蜘蛛;他不让女友和他同住......

从那些辛格的话来看，也不难看出他那“控制欲”的强大，“当我还是孩子的时候，妈妈带我去看白雪公主，人人都爱上了白雪公主，而我却偏偏爱上了那个巫婆”为什么他爱上了巫婆?他所需要的是让“女孩依赖自己”，让女友成为一个他所希望的人。“我不加入和我一样的俱乐部”也体现了辛格在爱情上的强势态度。当然，这句话是在开头，当他经历那场与安妮的爱情后，最后关于“鸡与蛋”的笑话，才是真正的爱情之道。

鸡需不需要蛋?蛋真的那么重要吗?那颗蛋可以挽回一切吗?

分析一下辛格，其实就是“道明寺”，就是“黄泰京”，他们在社会上处于强势地位，在爱情上，却是麻木，控制力强，爱嫉妒的。但辛格毕竟是辛格，他懂得放开，懂得生活之道，这大概是与那些强势公子所不同的吧。

当然，《安妮霍尔》也创造了一种新镜头，就是让人与摄像机说话，这种手法打破了现实框架，使得电影可以穿梭现实与超现实之间，可以临时把提到的人物叫出来，可以与观众说话，可以回到过去的情景......这种新手法，是可以提升幽默程度的(现在搞笑电影都会用这招)。另外，电影中还使用了字幕反映人物心理的手法，就是人物在对谈的时候，字幕打出他们此时内心的OS。从这些电影手法来看，伍迪艾伦的片子还是对后世有重要影响的。

碎碎念的艺术，是属于伍迪艾伦的。伍迪艾伦的电影，我们可以不要音乐，不要《悲情城市》中摆了10几分钟的画面，我们只需要那些幽默逗趣又富有哲理深思的话儿。

看伍迪艾伦的电影，其实就是在看一本书，只不过，很短，每次都是90分钟。