厉鹗也曾题咏古钱，写道：“吴中有书贾来广陵，出古钱三百余见示刀布正伪，诸品皆备。汪君祓江拓其文凡四以遗予。一曰千秋万岁，面有龙凤形。一曰长生保命，面有北斗及男女对立状。一曰斩妖伏邪，面有立神一，蹲虎一，符篆一。一曰龟鹤齐寿，面无文，盖古厌胜钱也。暇日装潢成册，为诗题后。”他还写道：“汪为山亦赠予厌胜钱拓本，文曰金玉满堂篆书，面有双龙绕之上，有柄作片云形，大径二寸，续装于册，更为赋诗。”

他还写有《汉铜雁足灯歌为半槎赋》、《汉铜龙虎鹿卢灯歌为敬身作》等咏物诗，轻快地吟道：“今年曾咏雁足灯，新诗传唱满广陵。归来江上访高士，又见一灯奇可称。……灯传无尽诗无尽，试与佳儿诵此篇。”

这类题咏古画、古钱、古物、古金石拓本的诗，在《樊榭山房集》中还有很多。“皆穷探原委，曲折尽致，后来谈艺家争相效之。”

吐露心中抑郁

厉鹗出身寒门，早年丧父，家境清贫。生活的压力使他郁郁寡欢。康熙四十九年(1710年)，年仅19岁的厉鹗写下了《游仙百咏》，吐露心中的抑郁。在该诗的序言中，他这样写道：“《游仙诗》，自晋郭景纯倡之，逮唐曹尧宾、明马鹤松连篇累牍，奇艳可诵。予闲居寡欢，偶尔缀韵，辄成百章，大要游思呓语，杂以感慨，玉茗先生所谓“事之所无，安知非情之所有”者也。且灵均作《骚》，尚托于云中君、湘夫人，其亦庶几不悖作者之意乎?有好事者出而读之，词虽不工，聊当龟兹一觉云尔。康熙庚寅六月，樊榭山人自题。”序中的“闲居寡欢”，就是他当时的真实写照。“游思呓语，杂以感慨”，就是《游仙咏》的主题。

《游仙百咏》雕版问世后，厉鹗又写了《续游仙百咏》。前后游仙咏共二百首，厉鹗仍然觉得言犹未尽。于是，又写下了《再续游仙百咏》，序云：“曩作前、后游仙凡二百首，前游仙已雕板，不揣荒鄙，颇有嗜痂。后游仙藏箧中，未举示人。暇日展玩，自愧凡俗，于仙境犹有未尽，因刻意冥搜，誓脱故常，复成百咏。昔谢逸作蝴蝶诗三百首，人呼为‘谢蝴蝶’。世有知我者，其将以予为‘厉游仙’乎?”

康熙五十二年(1713年)，厉鹗将游仙三百首结集在一起，在《自序》中他这样写道：“至于弘农之始倡，实为屈子之余波，事虽寄于游仙，情则等于感遇，后有作者，咸步趋焉。……仆无凌云之才，有餐霞之癖。懒如中散，论或托于养生;贫似稚川，书未传夫抱朴。山居长啸，偶有遐心;萝户高吟，遂多逸兴。身非脉望，何曾三食琅函?腹愧鞠通，安得一餐墨海?譬彼学仙项曼，诡言渴饮流霞;好道长源，诈说馈来玉液。但以俗缘羁绁，尘网撄缠，与其作白眼以看人，何如问青天而搔首。于是效颦郭璞，学步曹唐，前后所为，数凡三百。瑶台梦破，唤起飞琼;洛浦舟回，拾残翠羽。曾无当于风、雅，亦见摈于庄、骚，持赠何堪，自娱而已。时当朱明届节，白日舒长。何方避暑，玄冰飞雪之丸;无计迎凉，鹄羽龙皮之扇。襞笺雪案，岂窥大酉之书?涤笔冰瓯，聊当龟兹之枕。康熙癸巳季夏八日，钱唐厉鹗题于寄圃之半舫斋。”

序中的“事虽寄于游仙，情则等于感遇”，“与其作白眼以看人，何如问青天而搔首”，清楚地表明，这组诗是有感而发的，借仙境神话，影射现实。

厉鹗一生贫病多磨，《樊榭山房集》中对此有充分的反映。他是一个爱书读书之人，乾隆元年(1736年)，因贫穷不得不卖掉自己的藏书。在《鬻书和沈峙公》一诗中，他伤心地写道：“收处心常损，拈来泪欲垂。谁怜非长物，竟遣易晨炊。宿读人难得，长贫我自知。祗愁肉食者，还有鬼名嗤。”

第二年夏秋之交，厉鹗卧疾南湖草堂。病中，他写下了沉重的诗句：“经旬外户不轻窥，当暑怀冰病亦奇。雨久玭衣生壁早，夜凉萤火入帘迟。毁茶恐被高人笑(时以肺寒禁茗饮)，称药宁烦妙友为?洒洒心清无睡处，几回落月有余思。”

乾隆四年(1739年)，厉鹗又被住房问题所困扰。在诗集中他写道：“予赁居南湖上八年矣，其主将鬻他氏，复谋栖止。瑞石山下，有屋数楹，东扶导予相度，颇爱其有林壑之趣，以价贵未遂也。”第二年初夏，他移居东城。在《移居四首》中，他感慨地吟道：“南湖结隐八年余，又向东城赋卜居。颇爱平桥通小市，也多乔木映清渠。杜陵突兀见此屋，韩子辛勤始有庐。笑我天慵俱未遂，不妨随地狎耕渔。”

乾隆六年(1741年)夏日，他再次病倒。诚夫给他送来杏酪，他作诗谢道：“鹅王乳色白胜酥，仙杏为浆雅称无。寒食和饧传故事，鼎娥候火费工夫。口香三日惊犹在，肺气兼旬觉顿苏。珍重携来情不浅，食经端为起诗癯。”

岁暮，他的爱姬朱氏病危。为给朱姬治病，他不得不典卖衣物。《典衣》一诗，反映了他当时的经济状况和苦闷心情。“青镜流年始觉衰，今年避债更无台。可知子敬家中物，新付长生库里来。半为闺人偿药券，不愁老子乏诗材。敝裘无恙还留在，好待春温腊底回。”

乾隆七年(1742年)正月，朱姬病逝。厉鹗伤心欲绝，写下了《悼亡诗》十二首：

“无端风信到梅边，谁道蛾眉不复全。双桨来时人似玉，一奁空去月如烟。第三自比青溪妹，最小相逢白石仙。十二碧阑重倚遍，那堪肠断数华年。”

“门外鸥波色染蓝，旧家曾记住城南。客游落托思寻藕，生小缠绵学养蚕。失母可怜心耿耿，背人初见发参参。而今好事成弹指，犹胜莲花插戴簪。”

“怅怅无言卧小窗，又经春雪扑寒釭。定情顾兔秋三五，破梦天鸡泪一双。重问杨枝非昔伴，漫歌桃叶不成腔。妄缘了却俱如幻，居士前身合姓庞。”

“东风重哭秀英君，寂寞空房响不闻。梵夹呼名翻满字，新诗和恨写回文。虚将后夜笼鸳被，留得前春蔟蝶裙。犹是踏青湖畔路，殡宫芳草对斜曛。”

“病来倚枕坐秋宵，听彻江城漏点遥。薄命已知因药误，残妆不惜带愁描。闷凭盲女弹词话，危托尼 (女十甘)祝梦妖。几度气丝先诀别，泪痕兼雨洒芭蕉。”

“一场短梦七年过，往事分明触绪多。搦管自称诗弟子，散花相伴病维摩。半屏凉影颓低髻，幽径春风曳薄罗。今日书堂觅行迹，不禁双鬓为伊皤。”

“零落遗香委暗尘，更参绣佛忏前因。永安钱小空宜子，续命丝长不系人。再世韦郎嗟已老，重寻杜牧奈何春。故家姊妹应断肠，齐向洲前泣白苹。”

“郎主年年耐薄游，片帆望尽海西头。将归预想迎门笑，欲别俄成满镜愁。消渴频烦供茗碗，怕寒重与理熏篝。春来憔悴看如此，一卧枫根尚忆不?”

“何限伤心付阿灰，人间天上两难猜。形非通替无由睹，泪少方诸寄不来。嫩萼忽闻拼猛雨，春酥忍说化黄埃。重三下九嬉游处，无复蟾钩印碧苔。”

“除夕家筵已暗尺，春醪谁分不同倾?衔悲忍死留三日，爱洁耽香了一生。难忘年华柑尚剖，瞥过石火药空擎。祗余陆展星星发，费尽愁霜染得成。”

“约略流光事事同，去年天气落梅风。思乘荻港扁舟返，肯信妆楼一夕空。吴语似来窗眼里，楚魂无定雨声中。此生只有兰衾梦，其奈春寒梦不通!”

“旧隐南湖渌水旁，稳双栖处转思量。收灯门巷忺微雨，汲井帘栊泥早凉。故扇也应尘漠漠，遗钿何在月苍苍。当时见惯惊鸿影，才隔重泉便渺茫。”

这组诗缠绵宛转，情真意切，感人肺腑。袁枚评价道：“诗人笔太豪健，往往短于言情;好征典者，病亦相同。即如悼亡诗，必缠绵宛转，方称合作。东坡之哭朝云，味同嚼蜡，笔能刚而不能柔故也。阮亭之悼亡妻，浮言满纸，词太文而意转隐故也。近时杭堇浦太史悼亡妾诗，远不如樊榭先生。”

贫穷、疾病、痛失爱姬，屡遭打击的厉鹗苦闷至极，只有用诗歌来宣泄。在《病中以满城风雨近重阳为首句得诗三首》中，他这样写道：

“满城风雨近重阳，病减情怀老减狂。足软杖藜浑得力，耳鸣鞞铎果何祥?僮奴决意辞贫主，医匠收功试古方。我已是非俱不问，笑看梧叶坠虚廊。”

“满城风雨近重阳，唧唧阴虫夜渐长。瘦比隐侯犹较倍，愁应平子为分将。青灯难遣诗魔娆，丹鼎翻嫌琴客妨。领取秋深闲意味，不眠常是望晨光。”

“满城风雨近重阳，及至重阳霁色苍。问疾客来时一二，登高人想不寻常。琉璃水浅盛新月，玛瑙天空映拒霜。谁道秋容丽如许，闭门也有小篇章。”

独树诗坛一帜

清朝初年，活跃在诗坛上的主要都是由明朝过来的诗人。随着时间的推移，严格意义上的清代“国朝”诗人开始出现，并逐渐成为诗坛的主力。“清初六大家”就是他们中的代表人物。首先是并称为“南施北宋”的施闰章和宋琬，其次是并称为“南朱北王”的朱彝尊和王士禛，再次是并称为“南查北赵”的查慎行和赵执信。此后，则有袁枚、赵翼、蒋士铨“乾隆三大家”。厉鹗崛起于“清初六大家”之后，“乾隆三大家”之前，在清诗史上有着独特的地位。

当时，正是沈德潜“格调”说流行之际，厉鹗与他“同在浙江志馆而诗派不合”。沈德潜，字确士，号归愚，江苏长洲(今苏州)人。中年以前以授徒为生。早有诗名，而连赴举场几达20次，均不售。乾隆元年(1736)荐举博学鸿词，依旧罢归。至乾隆三年(1738)，始中举人，次年成进士，时已67岁。此后，他以诗受知于乾隆皇帝，官运亨通。不到10年时间，从翰林院编修升到礼部侍郎。乾隆十四年(1749)辞官归里之后，又加赠礼部尚书及太子太傅衔。他与乾隆帝的关系十分密切，有“殿上君臣，诗中僚友” 之称。他在当时 的诗坛上影响很大，“海内之士尊若山斗，奉为圭臬”。

沈德潜论诗，尊盛唐，主格调，一归于温柔敦厚，复古倾向极明。他认为：“诗之为道，可以理性情，善伦物，感鬼神，设教邦国，应对诸侯。” 据此，在内容上，他强调应言之有物，恪守封建伦常，以诗为维护封建统治服务。在方法上，则讲求格调，遵循温柔敦厚的诗教，主张“蕴藉”，不赞成“发露”。他说：“唐诗蕴藉，宋诗发露，蕴藉则韵流言出，发露则意尽言中。” 由于过分强调温柔敦厚，因而承其风者独取格调说，以致“摩取声调，讲求格律，而真意渐离”。

沈德潜倡导“格调”说，不仅违背了其两代老师王士禛和叶燮的论诗精神，而且作为一个诗学界的流派，代表着诗坛上顽固的保守势力，给清代诗歌的发展带来了消极影响。

厉鹗认为：“诗不可以无体，而不当有派。诗之有体，成于时代，阙乎性情，真气之所存，非可以剽拟似、可以陶冶得也。是故去卑而就高，避缛而趋洁，远流俗而向雅正，少陵所云‘多师为师’，荆公所谓‘博观约取’，皆于体是辨。众制既明，炉鞴自我，吸揽前修，独造意匠，又辅以积卷之富，而清能灵解，即具其中。盖合群作者之体而自有其体，然后诗之体可得而言也。”

他对人们沿袭明七子和本朝几个“巨公”之遗绪颇为不满，明确指出：“本朝诗教极盛，英杰挺生，缀学之徒，名心未忘，或祖北地、济南之余论，以锢其神明，或袭一二钜公之遗貌，而未开生面。篇什虽繁，供人研玩者正自有限。”这段话很可能就是针对沈德潜而发的。在《樊榭山房续集》，《自序》中，他又写道：“自念齿发已衰，日力可惜，不忍割弃，辄恕而存之。幸生盛际，懒迂多疾，无所托以自见，惟此区区有韵之语，曾缪役心脾。世有不以格调派别绳我者，或位置仆于诗人之末，不识为仆之桓谭者谁乎?”这里的“格调”二字，明显地表现出他对沈德潜及其格调派的反感。

厉鹗与沈德潜的诗学冲突，无关乎个人恩怨，就其实质而言，主要分歧有两个方面，一是宗唐与宗宋之争，二是在朝与在野的对立。

厉鹗始终是一个穷愁枯瘦的在野诗人，但其作品受到许多人的赞许，产生了广泛的影响。杭世骏在《词科掌录》中写道：“厉太鸿为诗精深华妙，截断众流，乡前辈汤少宰西厓最所激赏。自新城、长水盛行时，海内操奇觚者，莫不乞灵于两家。太鸿独矫之以孤澹，用意既超，征材尤博，吾乡称诗于宋、元之后，未之过也。……是科征士中，吾石友三人，皆据天下之最。太鸿之诗，稚威之古文，绍衣之考证，穿穴求之，近代罕有伦比。”全祖望指出：“余自束发出交天下之士，凡所谓工于语言者，盖未尝不识之，而有韵之文，莫如樊榭。”这绝非好友间的过誉之词，而是客观事实。正如《四库全书总目》所言：“其诗则吐属娴雅，有修洁自喜之致，绝不染南宋江湖末派。虽才力富健尚未能与朱彝尊等抗行，而恬吟密咏，绰有余思，视国初西冷十子，则翛然远矣。”沈德潜也评价道：“樊榭征士学问淹洽，尤熟精两宋典实，人无敢难者。而诗品清高。”

无庸讳言，厉鹗的诗也有明显的缺点和不足。首先，他虽然出身贫苦，但大半生过的是“食客”式的生活，入世不深，结交有限，诗的内容不够丰富。诗集中很少有反映社会问题、民生疾苦的作品，主要是模山范水，吟风弄月，这多少带有一种脱离社会现实的倾向。其次，他虽然最长于山水诗，但平生游踪不广，主要局限于江、浙，无名山大川之助，诗的格局狭小，力量薄弱，雕炼有余，雄浑不足。其三，他喜欢用生僻的典故和替代字，矜奇炫博，流于晦涩，大大影响了诗的艺术效果。袁枚就曾批评道：“吾乡诗有浙派，好用替代字，盖始于宋人，而成于厉樊榭。……樊榭在扬州马秋玉家，所见说部书多，好用僻典及零碎故事。”不过，袁枚又指出：“先生之诗，佳处全不在是。” 表明瑕不掩瑜，厉鹗的诗自有其独特的价值。

【浙江卷】

(二)阅读下面这首词，完成21-22题。(7分)

蝶恋花•出塞

[清]纳兰性德

今古河山无定拒，画角声中，牧马频来去。满目荒凉谁可语?西风吹老丹枫树。从前幽怨应无数，铁马金戈，青冢黄昏路。一往情深深几许，深山夕照深秋雨。

21.这首词开篇有何特点?(3分)

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22.简析画线句的表现手法。(4分)

【参考答案】21.(3分)总领全词，点明主旨;议论开篇，奠定感情基调。

22.(4分)

①以情相问，以景作答;②化抽象之情为形象之景，增强了全词的抒情效果。③“深山”、“夕阳”、“秋雨”三个意象连用，委婉地表达出词人心中的孤寂、惆怅之情。

【补充注释】

①画角：古乐器名。形如竹筒，本细末大，以竹木或皮革制成，也有铜制的。因外加彩绘，故名。②“青冢黄昏路”，化用了杜甫的《咏怀古迹》中的诗句——“独留青冢向黄昏”。

[来源:学科网]【赏析1】

纳兰性德悼亡伤逝之词哀感顽艳，令人不忍卒读，边塞行吟之篇则清怨苍凉，另是一番风味;但一个“情”字却是共同的。谢章铤说：“长短调并工者，难矣哉。国朝其惟竹坨、迦陵、容若乎。竹坨以学胜，迦陵以才胜，容若以情胜。”(〈赌棋山庄词话〉)而读这首词，深知谢氏此言不虚。

这首出塞词，当为纳兰性德在康熙二十一年(1682年)八月奉命与副都统郎谈等出塞远赴梭龙途中所作，那时他二十九岁。

“今古河山无定据”，是一句断语，也是词人的感叹。它横空出世，有上下千年、纵横万里之慨。从中可以看出史学家的深沉，哲学家的睿智，以及文学家的深情。

情语之后，紧接以景语：“画角声中，牧马频来去。”词人挥舞画笔，为我们描绘出一幅有声有色、充满动感的边塞景物图。这既是眼前的实景，又使人联想起历史上的一幕幕活剧。这里有秦始皇“乃使蒙恬，北筑长城而守藩篱，却匈奴七百余里，胡人不敢南下而牧马，士不敢弯弓而报怨”;有“汉家自失李将军，单于公然来牧马”;……等等，等等。画角声声，牧马频骤，这不正是“今古河山无定据”的形象写照吗?

岁月倏忽，往事已矣。今天，当词人风尘仆仆，奔走在边塞道路上的时候，只间满目荒凉，惟有如火如血的片片枫叶在萧瑟西风中飘摇，似乎在诉说着无穷的幽怨……

词人仿佛听见了“金戈铁马，气吞万里如虎”的英雄呐喊，也仿佛听见了“出师为捷身先死，长使英雄泪满襟”的仰天长叹……

词人仿佛看见了“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏”的美人身影，也仿佛听见了“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”的哀伤旋律……

不论是肝肠如火的英雄，还是色笑如花的美人，不论是彪炳青史的古贤，还是俯仰古今的来者，都笼罩在这一往深情之中。不信，请看那深山夕照，深秋烟雨……

【赏析2】

纳兰性德(1655-1685)，原名成德，字若容，号楞伽山人。满清贵族公子，隶属满洲正黄旗。是康熙的御前侍卫，康熙出行，总令他随驾出征。纳兰词酷似李后主，清初著名词人陈维崧认为：“《饮水词》哀感玩艳，得南唐二主之遗。”陈维崧甚至把李煜与李璟的成就加到纳兰性德身上。他的词凄婉哀怨，冷峭绝伦，而又清新隽秀，真率超逸。

这首《出塞》词是纳兰性德到关外巡察时所写。

词的上片写眼前之景，景象广袤空阔，荒凉凄冷，情感凄婉哀怨。

词人一开篇就感慨古往今来的兴亡盛衰，从古到今，山河是没有定数的，此时觉罗氏，彼时有可能是叶赫那拉氏，江山的轮回是不以人的意愿而发生逆转的。这句写意气势博大，字里行间流露出一种无法言语的无奈。从纳兰性德的身世来看，他虽然贵为皇族，但也没有主宰江山的机会，然而跟从皇帝出行的经历，使他对国家的理解更为深刻，使他对时局的变迁更为敏感。作者并没有沉溺于伤感，而是把思绪从对历史拉回倒现实，在眼前，他看到塞外营训的场景。

“画角声中，牧马频来往”，此句看似平淡，却让人浮想联翩。军营中，号角声起，只见战士们横刀立马，神情严峻，将帅一声令下，他们便在马背上来来回回地操练，拼杀，好一幅壮观的场面。可是，此时的威武严整，并不一定能够使一个国家长久持续下去，它也许会在一夕之间烟消云散，这怎能不让人伤感?一代一代的王朝，不都是这样轰轰烈烈而来，又这样失魂落魄而去?战场上的厮杀声，似乎也暗藏着几分悲伤。从结构来看，第一句是后两句的一个概括，而后两句又是第一句的具体展现。

虽然塞外的景象广袤壮美，作者并没有因此而心情愉悦。在他眼中，弥望的仍是一片荒凉，这满目的慌凉又能给谁诉说呢?“荒凉”一词，既是自然景象的真实写照，又是作者心绪的如实昭示。秋天，万物凋零，落叶满地，一派衰败之象，可谁又能说这不是作者心境凄凉的抒写呢?作者贵为皇族，虽然没有出生入死的经历，但仍然心存忧患，多少王朝就是在这起起落落中淹没于历史的长河中，清王朝也不例外。西风，即秋风。枫叶经霜会更红艳，越红离凋谢就越近。季节的逝去，风干了自然界的一切，但却风干不了作者满腹的忧愁。在此，作者借景烘托，把幽深的情愫收藏在深秋的枫叶里。

词的上片，无论写景抒情，都没有雕琢的痕迹，以复杂的思绪引出眼前的景象，片末看似以景收束，却景中带情。景中情感的流露，水到渠成，不事雕琢。

词的下片，抒写自己的报国志向无法实现的幽怨，景象气势磅礴，纵横驰骋，情感婉约深沉。

“幽怨从前何处诉”，应为从前幽怨何处诉。古人作词，为了韵律的需要，往往在词序上作以调整。“从前幽怨”到底指的是什么幽怨呢?就下文“铁马金戈”而言，应该指的是不能报效国家，纵横沙场的幽怨。纳兰性德是康熙帝的御前侍卫，按理说，他有条件也有能力领兵打仗，但作为一个封建帝王的臣子，做事是不能随心所欲的，其所作所为还得服从皇帝的安排。“何处诉”一语，就道出了他内心深深的孤独。也许是英才盖世，也许是位高权重，才使他的周围变得冷清。

作者虽然志向高远，可又能如何呢?最后不也是像王昭君那样“独留青冢向黄昏”?王昭君曾经因为没有贿赂画工毛延寿而被汉元帝错选作单于呼韩邪的妻子。为了汉与匈奴的和好，她远离家乡，可是最终还不是变成了一堆黄土，有什么用呢?自己空有一腔铁马金戈、气吞万里如虎的报国之志，可拥有这样的志向不也是徒劳的吗?

作者心情沉重，他自我叩问：如果有人问我对理想的情意有多深?那就去看看深山中的夕阳与深秋中的细雨。“深山”“夕阳”“深秋”“雨”这几个意象悲凉凄冷，让人发生一种挥之不去又无法形容的伤感。从这些诗句中可以看出，作者对理想的追求是很执着的，但却没有一个实现的途径，所以他的心头淤积着太多的郁闷。但这种情感的表达不是直接的，而是通过对景象的具体描绘展现出来的，婉约深沉，耐人寻味。

这首词从整体上来说，景象博大磅礴，情感凄婉幽怨，自然流畅。面对塞外景象，作者以景写情，又以情带景，使情与景、形与意融为一体。而上片写眼前之景，下片写从前之志，虚实形成对比。就整首词来看，手法娴熟而精到。

【安徽卷】

阅读下面这首诗，完成8-9题

琅琊溪

【宋】欧阳修

空山雪消溪水涨，游客渡溪横古槎②。

不知溪源来远近，但见流出山中花。

[注] ①此诗写于作者被贬滁州(今安徽省境内)期间。琅琊溪在滁州狼牙山。②槎(chá)：这里指拼扎而成的简易木桥。

8.这首诗围绕溪水描绘了哪几幅画面?表达了作者怎样的情感?(4分)

答：

9.青葱虚实结合的角度对诗中三、四两句进行解析。(4分)

答：

【参考答案】

8.(4分)这首诗描写了雪消溪涨、游客渡溪、山花随溪水流出等画面。表现了作者对琅琊溪美景的喜爱之情，体现了作者寄情山水的悠然情怀。

9.(4分)实写山花随溪水流出的景象;虚写山中的春意。以及溪源之远、溪流的曲折。虚实结合，激发了读者的想象，丰富了画面的内涵。

【资料参考】

【作品简析】

此诗写于作者被贬滁州(今安徽省境内)期间。公元1045年(北宋庆历五年)，欧阳修来到滁州，对琅琊山上的佳丽景点，非常欣赏并有品评，写下了组诗《琅琊山六题》，题咏六处胜景：归云洞、庶子泉、琅琊溪、石屏路、班春亭、惠觉方丈。这首诗就是其中之一。此诗开头两句描绘冬去春来，雪融水涨的画面，并写了游人们为欣赏这美丽的山水而渡溪过桥的情景。结尾两句从溪水飘落花来写溪流之源头，因见有山中落花从水上流出，源头当在山中无疑。以眼前所见(实写)推写未见之源头(虚写)，虚实结合，有暗示美景更在山中幽深处之意。[2]

【作者简介】

欧阳修(1007—1072)宋代文学家。字永叔，号醉翁，晚年又号六一居士，吉水(今属江西)人，幼贫而好学。公元1030年(天圣八年)进士及第。曾任枢密副使、参知政事。因议新法与王安石不合，退居颖州。谥文忠。提倡古文，奖掖后进，为北宋古文运动领袖。散文富阴柔之美，为“唐宋八大家”之一。诗学韩愈、李白，古体高秀，近体妍雅。词婉丽，承袭南唐余风。曾与宋祁合修《新唐书》，并独撰《新五代史》。有《欧阳文忠公集》、《六一词》等。

【湖南卷】

10.阅读下面的古诗，完成题目。(7分)

春暮西园

高 启

绿池芳草满晴波，春色都从雨里过。

知是人家花落尽，菜畦今日蝶来多。

请任选一个角度赏析本诗。

答：

【答案角度提示】

从语言的角度：可分析总体的语言风格;也可抓住“满”“过”“知”等字分析炼字的精当。

从形象的角度：可联系诗中意象做具体分析;也可联系写景状物分析虚实相生、动静皆备的特色。

从表达技巧的角度：可分析白描、渲染、衬托等艺术手法;也可在句法上分析承接的特点。

从评价作品思想内容的角度：可分析作者对“春暮”的态度;也可评价末句暗点“西园”的用意。

如答案不在以上角度内，但言之成理也可。

【注释】菜畦：指菜地，有土埂围着的一块块排列整齐的种蔬菜的田。清 阮元 《江定甫梦游益都冯相国佳山堂作诗一首余曾游其地因和其韵》：“宰相荒园半菜畦，石屏风外是沙堤。” 洪深 《劫后桃花》三：“园的那一头，大洋屋旁边，还有小小的一个菜畦。”

【作者简介】

高启(1336--1374)，明代著名诗人，字季迪，长洲(今江苏苏州)或吴县人，祖籍开封，家居山阴。元末隐居吴淞江畔青丘，因自号青丘子，做过张士诚幕僚。明洪武元年(1368)，应召入朝，授翰林院编修，以其才学，受明高祖朱元璋赏识，复命教授诸王，纂修《元史》。

高启为人孤高耿介，思想以入境爱为本，兼受释、道影响，厌倦朝政，淡漠功名利禄。因此，洪武三年(1370)秋，明高祖拟委以户部侍郎，他却以年少未习理财辞归，返青丘以教书治田自给。此前，高启《题宫女图》一诗，招惹谗臣挑唆诬以讥讽君王，致高祖耿耿于怀。后来，苏州知府魏观“复浚锦帆泾”，营建衙府，高启为其撰写《上梁文》，引来杀身之祸。因衙府旧基原为朱元璋曾经的敌手张士诚王宫旧邸，《上梁文》又有“龙盘虎踞”四字，谗臣吴帅蔡本趁机诬告其存以反心，御史张度亦在弹劾中称其为“兴亡王之基，开败国之河”，遂致高祖大怒。洪武七年(1374)，魏观被诛以腰斩，高启受株连，处以腰斩八段，卒年仅39岁。

高启为明初著名诗人，与杨基、张羽、徐贲合称“吴中四杰”。其文学思想，主张取法于汉魏晋唐各代，师古之后成家。认为要“兼师众长，随事模拟，待其时至心融，浑然自成，始可以名大方而免夫偏执之弊”(《独庵集序》)。《四库全书总目提要》中评道：“高启天才高逸，实据明一代诗人之上。”《明诗纪事》中也有赞誉：“高启天才特绝，允为明三百年诗人称首，不止冠绝一时也。”

高启著作，诗歌数量较多。初编有五集，2000余首。后自编为《缶鸣集》，存诗937首。景泰元年(1450)，徐庸收集遗篇，编为《高太史大全集》，今通行《四部丛刊》中，《高太史大全集》即据此影印。高启的词编为《扣舷集》，文编为《凫藻集》，另刊于世。

【湖北卷】

14.阅读下面两首宋诗，完成后面的题目。(8分)

登   城                             望湖楼晚景

刘 敞                                   苏轼

雨映寒空半有无，                  横风吹雨入楼斜，

重楼闲上倚城隅。                  壮观应须好句夸。

浅深山色高低树，                  雨过潮平江海碧，

一片江南水墨图。                  电光时掣紫金蛇。

(1)两诗均写江南雨景，但景色有异，《登城》写的是□□□□，《望湖楼晚景》写的是疾风骤雨。(2分)

(2)两诗第一句都描写相对静止的画面，请分别说说它们在原诗结构中的作用。(2分)

(3)以上两首诗，刘诗优美，苏诗壮美，请结合诗句赏析。(4分)

【参考答案】

14.(8分)

(1)濛濛细雨

(2)刘诗第三句承接前两句，并与濛濛细雨叠加，以形成下句所云“江南水墨图”意境。苏诗第三句从“横风吹雨”转入“雨过潮平”，为描写雷电蓄势。

(3)刘诗用“雨映寒江半有无”作为背景，用“浅深山色高低树”作为主景，虚实结合，浓淡配置，相互映衬，描绘出“一片江南水墨图”的优美画面。

苏诗描绘的是由疾风、骤雨、雷电所构成的壮美景观，“横风吹雨”“电光时掣”先后出现，中间插入“雨过潮平”的短暂平静，跌宕起伏，更凸显其壮观。

【作者介绍】

刘敞(1019—1068)，字原父，号公是，临江新喻(今江西新余)人。他是刘攽之兄，1046年(庆历六年)中进士第二名。累迁知制诰，拜翰林学士。改集贤院学士，判南京御史台。曾奉命出使契丹。擅长研究《春秋》，不拘泥于前人评注。有《春秋权衡》、《春秋传》、《七经小传》、《公是集》等。

【赏析1】

《登城》是一首登楼野望之作。

首句写秋日“微雨”，一个“映”字，十分贴切地抓住了自然景物的特征。如果是春日微雨，它弥漫一片，有如云雾，那是不可能与天空相“映”的;而初夏烟雨，无边无际，将远处的一切都裹了起来，就更谈不上与天空相“映”了。只有在秋天，这“无点亦无声”的仿佛透明的雨丝，才具备这个特点。因此，从“雨映寒空”入手，再用“半有无”加以细致描写，就细致真切地传达了秋日微雨之神。至于在“空”前着一“寒”字，则是为了表现秋雨生寒的清冷之感，其中并不包含诗人的主观情绪。

次句写“登城”。“重楼闲上”即“闲上重楼”。这个“闲”字既表明诗人并非第一次登临此处——那样会心情迫切，不会着一“闲”字;又暗示他亦非劳人迁客——那样会侘傺无聊，不可能“闲上”。而主要的，还是点出诗人时有余暇，心自安闲，尽可慢慢欣赏这秋雨中的秋山景色。

诗人纵目野望，诗人用一句诗进行了概括：“浅深山色高低树。”天高气清，列岫千重，或近或远，或苍或黛，各有“浅深”;而山上树木则颇为混茫，无可分辨，但见层层树丛，“高低”不等而已。“浅深”、“高低”，写出了秋山的淡远之境。这景色是诗人从未发现过的，他显得更加兴致勃勃。元代刘因有一首《村居杂诗》：“邻翁走相报，隔窗呼我起。数日不见山，今朝翠如洗。”诗人对于“旧相识”的新感受比乍见之时更具魅力。虽然这景色诗人已经见过，但以往他不是在微雨中纵目野望，也没有如此恬适的情绪，他后来的赏玩之兴才特别高。总之，诗人留连忘返，已陷于凝想之中。

他在反复的玩味之后，终于豁然开朗：展现在眼前的这“浅深山色高低树”，正像“一片江南水墨图”。它空灵清逸，萧疏淡远，只有水墨画才有这种意境。以前他从未欣赏到的美，此刻却悠然心会，于是感到十分惬意。所以这最后一句就不止是一个精致贴切的比喻，而是饱含了极度愉悦之情。 　　但“浅深山色高低树”和“一片江南水墨图”之间的比喻关系也很有意味。上句是实景，为了用水墨图比拟，诗人有意避开色彩，仅用“浅深”二字加以形容;下句则是虚拟的意象，虽是虚拟，却又极为细致，“水墨图”前着以“江南”二字，“山色”的清逸潇洒之致，就给读者留下了想象的余地。这样由实入虚，虚实相生，虽无细腻的景物刻画，却更能显示景物的绰约多姿，更能引发读者悠远的联想。

【赏析2】

《望湖楼晚景》共有五首，这是其中第二首。有人认为，苏轼诗中的“横风”、“壮观”(“观”在这里读第四声，不读第一声)两句，写得不够好。他既说“应须好句夸”，却不着一字，一转便转入“雨过潮平”了。那样就是大话说过，没有下文。

这话虽说不无道理，但苏轼这样写，自是另有原因。第一，他是要写一组望湖楼晚景的诗，眼下还不想腾出笔墨来专写忽来忽去的横风横雨。所以他只说“应须”，是留以有待的意思。第二，既然说得上“壮观”，就须有相应的笔墨着力描写，老把它放在“晚景”组诗中，是不太合适的，不好安排。

苏轼写下这组诗后的第二年，他游览了有美堂，适逢暴雨，就立即写了《有美堂暴雨》七律一篇，奇句惊人，是一首名作。应了他那“壮观应须好句夸”的话了。

其实在这首诗中，他的思想有过一段起伏变化。在开头，他看到一阵横风横雨，直扑进望湖楼来，很有一股气势，使他陡然产生要拿出好句来夸一夸这种“壮观”的想法，不料这场大雨，来得既急，去得也块，一眨眼间，风已静了，雨也停了。就好像演戏拉开帷幕之时，大锣大鼓，敲得震天价响，大家以为下面定有一场好戏，谁知演员还没登场，帷幕便又落下，毫无声息了。弄得大家白喝了彩。苏轼这开头两句，正是写出人们(包括诗人在内)白喝了一通彩的神情。

雨过以后，向楼外一望，天色暗下来了，潮水稳定地慢慢向上涨，钱塘江浩阔如海，一望如碧玉似的颜色。远处还有几朵雨云未散，不时闪出电光，在天空里划着，就像时隐时现的紫金蛇。

这首诗写的就是这样一幅望湖楼的晚景。开头时气势很猛，好像很有一番热闹，转眼间却是雨收云散，海阔天肯，变幻得使人目瞪口呆。其实不止自然界是这祥，人世间的事情，往往也是如此的。上了年纪的人，经历的事情多了，会不止一次地遇到过类似的现象。

【辽宁卷】

阅读下面这首宋诗，完成8～9题。

题郑防画夹五首①(其一)  黄庭坚

惠崇②烟雨归雁，坐我潇湘洞庭③。

欲唤扁舟归去，故人言是丹青。

[注]①郑防：画的收藏者，生平不详。画夹：分页装潢的画册。②惠崇：北宋僧人，画家。擅长画雁、鹅、鹭鸶及水乡景色。③潇湘：指湘江，流入洞庭湖。

8.请从画境、真景以及两者的关系对本诗进行赏析。(6分)

9.古代有人批评这首诗说，要别人提醒后作者才想起眼前只是一幅画，这“太过”、太夸张了。你认为这个批评恰当吗?请简要说明理由。(5分)

【参考答案】作者看惠崇的一幅画，画面上烟雨笼罩湖面，天上掠过归雁;进而作者仿佛已由画境置身于现实的湖上，望着归雁，就想唤一条小船归去;突然，耳旁响起朋友的声音：这是一幅画。于是作者才发现自己是将画境当作真景了。作者从画面引出真景，再从真景返回画境。

答出画境的，给2分;答出想象中的真景的，给2分;答出从画面引出想象中的真景，再返回画面的，给2分。

意思答对即可。

9.(5分)

不恰当。表面看，这首诗确有不合常理处，但其实十分高妙，生动地表现了诗人因欣赏画中景色而产生幻觉的一种独特感受，从而赞赏画的高度逼真。批评者却未能领悟诗的这种佳趣。

答出诗表面不合理其实很高妙的，给2分;能简要说明的。给3分。意思答对即可。

如认为前人的说法恰当，只要言之成理，也可给分。

【作者简介】

黄庭坚(1045-1105)字鲁直，自号山谷道人，晚号涪翁，洪州分宁(今江西修水)人。英宗治平进士。曾任地方官和国史编修官。在党争中，以修《神宗实录》不实罪名被贬。最后死于西南贬所。

黄庭坚以诗文受知于苏轼，为“苏门四学士”之一，其诗宗法杜甫，并有“夺胎换骨”“点石成金”“无一字无来处”之论。风格奇硬拗涩。他开创了江西诗派，在两宋诗坛影响很大。词与秦观齐名，少年时多做艳词，晚年词风接近苏轼。

有《山谷集》，自选其诗文名《山谷精华录》，词集名《山谷琴趣外篇》(即《山谷词》)。又擅长行，草书，为“宋四家”之一，书迹有《华严疏》《松风阁诗》及《廉颇蔺相如传》等。

【赏析】

《题郑防画夹》共有五首，是作者题咏郑防画夹中作品的诗，这是第一首。郑防是藏画的人，画夹大概相当于现代的集锦画册之类。

这首诗题惠崇的画。惠崇是僧人，能诗善画。《图绘宝鉴》说他“工画鹅、雁、鹭鸶”;《图画见闻录》说他“尤工小景，为寒江远渚，潇洒虚旷之象，人所难到”。正因为惠崇的山水、花鸟饶有诗意，才格外引起诗人品题的兴味。王安石、苏轼都有诗题咏他的画。苏轼的七绝《惠崇春江晚景》，更是脍炙人口。黄庭坚这首诗的首句六字，既点明画的作者，又描绘出画境。画中景物并不止“烟雨”、“归雁”，但作者有念留给读者想象的空间。诗中给人们展现了一幅烟雨归雁图。二三句承上，一气而下，写因欣赏画中景色而生幻觉：恍惚之间，好像坐在潇湘、洞庭的烟波之上，目送行行归雁，乡情油然而生。诗人很想唤一叶扁舟，回归故乡。第三句中的“唤”字，有的版本作“买”。“买”字不如“唤”字灵活。这三句不仅笔致疏朗轻淡，传写出画中的“虚旷之象”，而且化画境为实境，融入思归之情。第四句从前三句中跌落，描写诗人身心已沉浸于幻境之中，忽听得友人说：“这是丹青!”才恍然省悟，知道错把画境当作真境。这样结尾，峰回路转，饶有情趣。

“诗是无形画，画是有形诗”(郭熙《林泉高致》)，诗画有相通之处。因此，诗歌可再现画境。但以诗题画，一般不宜于全写真境，更不宜全写画境。全写真境，变成了山水景物诗，不成其为题画诗;全写画境。用诗句一一描述画中景物，无异于舍弃诗歌的想象和抒情之长，容易写得呆滞而无生气。沈德潜说杜甫题画诗“全不粘画上发论。如题画马、画鹰，必说到真马真鹰，复从真马、真鹰发出议论。后人可以为式。”(《说诗晬语》)他的《奉先刘少府新画山水障歌》，便从画面引出真景，又由真景返回画景。黄庭坚这首诗，便学习了杜甫题画诗的手法，使画中之景与画外真景水乳交融，并同人的感情发生交流。

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