据统计，中国目前90%的高校都开设了艺术设计专业，已经成为世界上规模最大的艺术设计教育大国。近年来，全国艺术类专业报考人数已经超过百万，每年被录取的艺术考生也达到了20万以上。所培养的人才大多成为专业院校的设计学科教师、企业的设计骨干、总设计师等高级专业人才，对于推动我国的艺术设计教育、设计产业及相关产业的发展，发挥着极其重要和积极的作用。然而，当前我国的应用型艺术设计教育存在诸多的问题：由于设计学校对人才的培养目标和课程设置没有紧密结合不断变化的市场需求，因此学校办学缺少特色，培养的“产品”和企业所要的“创新型设计人才”脱节严重;设计教学体系还没有真正建成，大多数学校的教学还是秉承着一种工艺美术的教学模式，采取“灌输式”的教学方法。在人才培养上还是秉承着“专业对口”的教育观;设计教学中教育实践环节薄弱，存在形式主义弊端，因此造成毕业的学生很难立刻上岗适应企业岗位的需求等。对此，笔者建议：

从市场需要出发，调整创新型艺术设计人才的培养方向

人才培养模式改革是教学改革中带有全局性、系统性的工作。我们要切实抓好各项工作，在现有专业的基础上，调整培养方向以适应社会新的需求。应用型艺术设计人才培养围绕三种类型进行：独立创业型，具有创业精神与能力;生产技术型，具有产品开发设计和制作能力;经营管理型，有组织、管理、经营能力。具体为：培养一专多能，专业应用能力强，艺术创新能力强，适应社会能力强，实践动手能力强，具有现代意识和团队精神的应用型艺术设计人才。

针对应用型艺术设计人才的培养要有一个远大的目标，即要着眼于未来。应用型艺术设计人才培养模式必须体现鲜明的“市场观”，需要围绕目前和未来的市场来做文章，并将这种办学理念体现在专业的设置、课程体系的制定、教学内容的安排、教学方式方法的改革乃至评价体系的确立等方方面面。通俗一点说就是：市场需要什么人才，我们就培养什么人才。只有这样才能保障人才培养目标不出现偏差。

当然，专业的设置必须建立在大量、深入的市场调查，行业、企业调查以及反复论证的基础之上。既要重视传统产业，更要把目光集中于新兴产业;既要关注目前较为成熟、发达的行业，更不能忽视可持续发展潜力较大的行业。在具体的专业设置上，既可考虑专业的涵盖面，如：工业设计、环艺设计、广告设计;亦可突出专业知识与专业技能相结合的特点，如首饰设计与工艺，服装设计与工艺;还可针对本地区具体情况，对传统发达行业、可持续发展的行业、人才需求较大的行业设置更有针对性的专业，如：漆艺设计与工艺、钟表设计与工艺、玻璃设计与工艺、礼品设计与工艺等。