老师和学生一样，需要做一个规划。威廉希尔app 初中频道为大家准备了九年级上册语文说课稿，欢迎阅读与选择!

一、读文导入

本文语言优美，充满诗情画意。通过上一节课的学习，我们知道桂林神奇的山水都还蕴含着一些传说，这些传说和秀丽的山水风光两相比附，更有情趣，请同学们再次朗读课文，重点体会作者如何用语言来表现这些画山绣水。

1.学生朗读课文。

2.就自己感兴趣或认为优美的语句旁批心得、体会。

二、品味运用

1.教师结合课后第二题，为学生示范品味。

(1)我也算游历过不少名山大川，却从来没见过一座山，这样凝结着劳动人民的生活感情;没见过一条水，这样泛滥着劳动人民的智慧的想象。

(2)……说不定你忘记自己是在漓江上了呢!觉得自己好像走进一座极珍贵的美术馆，到处陈列着精美无比的石头雕刻。

2.教师示范赏析。

明确：

(1)这句话运用议论的表达方式，通过对比和互文的两种修辞方法，突出了桂林山水的特点：自然美与劳动人民智慧情感的结合。

(2)这句话运用了形象的比喻，通过写游览者的感受，生动地表现了钟乳石的精美和形态各异。

3.指导学生品味赏析。

请同学们从内容和形式两方面来欣赏，注意句子采用的修辞方式与表现的内容。

4.四人小组合作，交流自己认为优美的语句或段落。

5.请同学们就自己认为优美的语句进行仿写，注意原句的修辞方法及句子的形式。

教师也可提供参考仿写的句子：

(1)两岸都是悬崖峭壁，累累垂垂的石乳一直浸到江水里去，像莲花，像海棠叶儿，像—挂一挂的葡萄，也像仙人骑鹤，乐手吹箫。

(2)我也算游历过不少名山大川，却从来没见过一座山，这样凝结着劳动人民的生活感情;没见过—条水，这样泛滥着劳动人民的智慧的想象。只有桂林山水。

6.交流仿句，师生共评。

三、探究质疑

1.“学贵有疑”，请同学就自己不明白或有疑惑的地方提出问题。四人小组讨论解决，不能解决的可提交全班同学讨论。

2.小组讨论，全班解疑。教师补充疑难。

观赏漓江风景是一件赏心悦目的事，却听了一些凄惨的故事，是不是有些不调和?今天我们该怎样理解作者的构思?

引导并明确：一般说来，赏景就是赏景，不必相机地进行一些教育，诸如阶级教育。赏景是欢娱的，离开现实人生的，是审美的，阶级教育是理性的，依附于现实生活的，凑在一起，很有些别扭。20世纪60年代，是一个强调以阶级斗争为纲的年代，杨朔是一位努力以自己的体验表现时代精神的作家，总是注意融入主流意识形态的话语，本文这种写法带着时代的印记。

四、拓展延伸

1.本文充满诗情画意。请借鉴本文的写作特点，介绍一下家乡的风物。注意说话时可插入诗词、传说。语言要富于变化。

2.就文中第4段“漓江水色”和第5 段的“鱼鹰捕鱼”展开想象，画一幅画，并写出自己的创作意图。

【资料宝藏】

1．《画山绣水》简析

杨朔(1913—1968)，原名杨毓晋，山东蓬莱县人。和刘白羽、秦牧一起被称为我国当代散文三大家。其散文三大特征：浓郁的诗意;新颖精巧的构思，曲折有致的结构;语言凝练、活泼，含蓄、明朗。

杨朔的《画山绣水》细致而丰腴地描绘了桂林山水的妩媚和秀丽，在我们面前展现了一帧帧美的画幅：“最恬静的梦境”的漓江水、江上老渔翁捕鱼的神奇景象以及磨米山、寡婆桥等等奇山怪石，一处风景，引出一个美妙动听的神话故事。作者文笔起落，挥洒点染，语言秾丽明快，或着意浓抹，或悉心淡妆，在构思上以美写情，景情相生，把情写得更浓更美。“色彩即思想。”(列宾语)不但色彩可以反映被描写对象的思想意义，而且作家自身的思想倾向、美学趣味也必然表现在对被描写对象的色彩运用上。在作者笔端，山水风光、花虫鸟兽，无一不附着美的神韵，而这一切恰似五彩缤纷的光束，始终对准普通劳动者的心扉，即以充满着如诗如画的场景来衬托渲染人物的精神面貌。该文以画山绣水，“凝结着劳动人民的生活感情”、“泛滥着劳动人民的智慧的想象”作为画卷之间连缀的内在思想红线，作者热烈的感情充溢于画卷之中，情绪心境的色彩完全附丽在这景物的感受之上。

2．杨朔散文的艺术特色

杨朔本质上是一个诗人。早期的钻研古典诗词、酷爱诗歌创作，是他个性和气质最真实、最自然的流露与显现。他自己曾说过：“我该是个诗人!”但革命战争把他推向了小说和通讯。他在他创作的前三个阶段里一直是交叉并进地写作这两种文体，基本上抑制着他的“诗魂”。从《香山红叶》等文章的创作开始，他才找到了自己诗情的喷吐口，一发而不可收地酿制了一篇篇贮满诗意的散文，使作家和作品、为人和为文、气质和风格得到了比较的一致，相对的统一，使他的创作跃上了一个新的高度。

杨朔散文的突出贡献，在于他创造了一种杨朔式的“诗体散文”。他第一次明确提出了“以诗为文”的艺术主张，这在散文写作上是独树一帜的。他说：“好的散文就是一首诗”; “我在写每篇文章时，总是拿着当诗一样写……常常在寻求诗的意境。”“动笔写时，我也不以为自己是写散文，就可以放肆笔墨，总要像诗那样，再三剪裁材料，安排布局，推敲文字，然后写成文章。”这不啻是他在散文艺术王国里的勇敢宣言!散文，历来就是“直说”，所谓“直陈其事”，“直抒其情”，只是讲究“情文并茂”而已;现代散文大家朱自清虽写出了不少情境交融的佳作，相当注重炼意和锤句，开始使散文贮满了诗意，但他并没有提出明确的艺术主张，也没有把这种倾向贯彻于他的全部作品。杨朔则不同，他努力标新，大胆走自己的路，揭出了“以诗为文”的大旗，并以自己丰厚的艺术实践证明了它的可行与成功——这正是他比他的前辈们高明、出新的地方。

杨朔散文最鲜明的艺术特色是其境界优美、诗意盎然。

他是造“境”的能手。场面、对话、景观、氛围，他只精练的几笔白描就能使意境全出，神情毕肖。如在《海市》中，他写奇异的海上幻景，把海市蜃楼写得影影绰绰、飘飘渺渺，使人读之大有仙风扑面之感;在《泰山极顶》中，他写山是“眉目分明”，写古松是颜色“浓得好像要流下来”，在他的笔下，天光山色，流水松涛，“整个山河都在欢腾着”;在《雪浪花》中，姑娘们嬉戏海边观赏浪花击打礁石、“老泰山”妙语解疑的场面，是那般欢快、奇警，富有境界;而在《荔枝蜜》中，“我”沉吟地望着远方，辛劳的农民们正在水田里俯身插秧，画面又是那般开阔、静谧，令人遐想。杨朔的散文，篇篇都有它独异的艺术天地，而且往往是开篇即能引人入胜，这是很不容易的。在当代散文家里，像他这样具有很强造“境”腕力的作者似难寻觅。

由于他的散文是“当诗一样写”的，所以很自然地它们就诗意盎然。这个“诗意”，主要表现在作品的整体构思上。像《泰山极顶》里，以“倒展”开来的“一幅规模惊人的青绿山水画”为贯穿线索，当它“露出画卷最精彩的部分”时，文势突然翻跌，点出“我们分明看见另一场更加辉煌的日出”的主题，首尾圆合，浑然一体，在思想升腾中溢满了浓郁的诗意;在《香山红叶》里，“越到老秋，越红得可爱”的双关写法，使香山“红叶”和“老向导”随着文章内容的渐次展开而逐步靠拢、贴近，终于相互沟通，融为一体，在象征的巧用中漾出了新清的诗意;《茶花赋》中，一句“童子面茶花开了”像诗眼一样，使画出“祖国”面貌特色的“难题”迎刃而解，全文诗意顿生;《樱花雨》中，君子“忍不住”悄声所说的“敢情是罢工吧”一句话，以及她柔和眼神中跳出来的“两点火花”，使“我”深感“错看”了她，“想不到在这个怯生生的心灵里，也隐藏着日本人民火一样的愿望”，在一“抑”一“扬”中使思想升华为动人的诗章。其他，像一只蜜蜂，一堆蚁山，一颗宝石，一盏小灯，一簇浪花，一弯夜月，一尊“鹤首”，一泓泉水，在杨朔笔下也都抹上了“诗”的色彩。他曾这样说过：“你在斗争中，劳动中，时常会有些东西触动你的心，使你激昂，使你欢乐，使你忧愁，使你深思，这不是诗又是什么?凡是遇到这样动情的事，我就要反复思索，到后来往往形成我文章里的思想意境。”杨朔总是这样在生活中寻觅“诗意”的：他一旦动情就苦苦思索内里的“底蕴”，并凭着他“自有诗心如火烈”的气质、意匠，把它“化”为作品的诗思、境界，这样，自然就“散文亦是好诗篇”了。

除了上述特点之外，杨朔的散文多写得往复三折，布局精巧。他的文章讲究“起笔”，一般总是先声夺人，起势不凡;然后就波澜跌宕，往复三折，极尽“转弯”之能事，以收“曲径通幽”之妙;最后，多是“卒章显志”，认识骤然升华，顺势翻出新意，从容“点睛”，含蓄止笔。他的这种严谨的结撰功夫，使他的散文作品酷似精心修剪的盆景艺术。

另外，他的散文的语言是清新俊逸、雅俗共赏的。他写惯了小说，所以“口语”是其文章的底色;他又精通古典，擅长外语，因而又不时地揉入一些颇为雅致的书面词语。这样，就形成了他作品可读、耐读的特有语言风格。

但杨朔散文也是有其明显缺点的。这个缺点我们可以从更高的美学的层次上来认识它。他的散文除了人们常常说到的具有“诗魂”之外，实际上，它还同时具有通讯性和小说化倾向。这是和他由写通讯、小说(而且写了那样长时间)走向写散文分不开的。艺术散文的题材多为往事回忆(或“回忆”与“现实”的交织)，杨朔则不然，他的散文的题材都是相当“现实”的，不是“忆旧”而是“追新”，是未经沉淀的新生活的掠影。早先的《滇池边上的报春花》、《石油城》是这样，后来的《香山红叶》、《雪浪花》还是这样。这一方面固然增强了艺术散文的现实感，使它保持了和生活同步的“新”面貌(这是非常可贵的，是杨朔散文的一大优长);但另一方面却留下了报道气的痕迹。如《海市》，总感到它是报道长山列岛今昔巨变的。《雪浪花》，总感到它是记写“老泰山”遭际、性情的。这样，文章的客观性就会挤压主观性，“它”或“他”就势必会排斥“自我”。这种残存的通讯性，不能不影响艺术散文个性和感情的充分发挥。小说化倾向也是如此。《雪浪花》最典型，它发表后曹禺最早评论这篇作品，就说它是一篇“好小说”。像这样刻画人物、讲究故事的文章还有《香山红叶》、《海天苍苍》、《百花山》、《黄海日出处》等。即使是像《茶花赋》、《荔枝蜜》这样的作品，那里面也有“普之仁”、“老梁”这样的人物(其实，他们是完全何以更加“淡化”、“虚化”的)。多出现人物，多使用对话，这几乎成了他散文的一个特点。这些，和诗化倾向结合起来，就较多、较重地偏离了艺术散文的内在轨迹。可以说：杨朔散文是独特的、新颖的、有创造的;但它并没有全面体现、充分发挥艺术散文的美学特质。表现“自我”的不足(他几乎没有一篇写“主体”、写“内宇宙”的作品)，这是通讯性所造成的：作品人工气的存在，这是小说化的必然影响;文章雕凿痕迹较重、失之太“做”，这又是诗化主张带来的结果——看来，他在进行大胆艺术探索的同时，也付出了相当昂贵的代价。

散文虽然与诗毗邻，但它永远是散文而不是诗。把散文写成诗(杨朔散文实际上是以“诗”为主导的“多声部”大合唱、交响乐)，并不是散文的坦途。但杨朔毕竟是大手笔，所以他还是大致把握住了作品的“火候”、“度量”，做到了独辟蹊径、自成一体;那些学步者也走此“途”(这本非“正道”)，则“东施效颦”，了无成就，这是杨朔不能负责的。至于指斥杨朔“粉饰”，更加离谱，既乏“知人”，又未“论世”。评价这样一位有才华、有创新而又有勇气、有操守的优秀艺术家，是应该更严谨、科学，实事求是的。

(摘自《中国当代文学史初稿》)

3.桂林山水甲天下

中国是世界上岩溶广泛分布的国家，岩溶类型复杂多样。桂林一带的岩溶发育最为丰富集中，经过漫长年代的风水剥蚀，形成了秀丽奇特的喀斯特地貌，包括溶洞、地下河、峰丛和峰林，可谓山青、水秀、洞奇、石美，是我国最典型、规模最大的喀斯特风景区。

桂林美，山、洞、水，陈毅曾赞之为“桂林三绝”。

桂林山水北起兴安，南至阳朔，绵延200余里。其精华可用一江(漓江)、二洞(芦笛岩、七星岩)、三山(叠彩山、伏波山、独秀峰)作为代表。

(一)桂林的水，漫江碧透逶迤萦回。举世知名的漓江流经桂林、阳朔，在梧州汇入西江。自桂林至阳朔　83公里　的水程之间，奇峰重叠，山水相依。茂林修竹，田园似锦，一江流水千幅画，好似人间仙境。自古道：“桂林山水甲天下，阳朔山水甲桂林。”

(二)桂林山多岩洞，可谓“无山不洞，无洞不奇”。

芦笛岩：位于市西北约　七公里　的光明山南侧。岩下有石灰岩洞，洞深　240米　，洞内游程约　500米　，曲折萦回，雄奇瑰丽，大量天然钟乳石组成各种美妙奇特的景物如盘龙宝塔、云台揽胜、石乳罗帐、原始森林、幽景听笛等，琳琅满目，多姿多彩。被誉为“大自然艺术之宫”，为中外游人所神往。

七星岩：位于市东普陀山西侧山腰。原为古地下河道，游程约　一公里　，是桂林最大的岩洞。包括六个洞天、两个洞府，其中石柱、石笋林立;钟乳、石花杂陈。瑰丽多姿，精巧神奇，有“广寒宫”、“古榕迎宾”等四十余景。

(三)桂林的山，平地奇峰，拔起峭峻，山色青黛，宛如碧玉。

叠彩山(桂山)：横列市区偏北。这里山层横断，有如叠彩，故名叠彩山，是市内风景荟萃之地。主峰——明月峰高　223米　。山上有叠彩楼、迎风楼、仰止堂、叠彩亭、一拳亭、拿云亭、望江亭等。山间新植桂林，入秋芳香四溢。半山有风洞，南北对穿，仅能过人，最是奇特。登山至越阁，可远望漓江景色，风光如画。

伏波山：在市区伏波门外的漓江边。因此山阻遏江水，形成深潭，故名伏波山，山上有临江阁、回廊、茶室等。登阁一览，伏波胜境，皆入眼帘。

独秀峰(紫金山)：位于市中心，是桂林的一座主山。故峰挺拔，四壁如削。素称“南天一柱”。从西麓上山，经过306级石阶到山顶南天门，远望云山，桂林全景历历在目。山麓岩洞，石刻甚多，供游人尽情观赏。

此外，还有象鼻山、南溪山、宝积岩洞穴遗址、甑皮岩洞穴遗址、王城、古南门、靖江王墓群等著名景点，以及邻近的古老运河灵渠、花坪自然保护区和龙胜梯田的迷人风光等，构成了桂林旅游区的丰富内容。

久负盛名的桂林，从唐代中期起就成为著名的风景胜地，文人名士纷纷慕名而至，留下大量诗文作品，各景点中现存的石刻就多达两千余件。唐代著名作家韩愈曾写下千古名句“江作青罗带，山如碧玉簪。”人们喜爱桂林山水之美，历代屡有兴建，综计楼、阁、亭、台、庵、祠、寺、观200余所，点缀江山，相得益彰，至今蔚为大观。

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