【摘要】为应对成考考试，考生应打好坚实的基础，并且做些相应试题作为考前辅导，以下成人高考2013年专升本艺术概论简答的资料希望能帮到考生。
艺术活动的功能?
⑴审美认知功能，指人通过艺术活动能够获得关于自然和社会的知识和信息。
⑵审美教育功能，指人通过艺术活动收到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪。
⑶审美娱乐功能，指人在艺术活动中能够使身心得到调节，精神获得愉悦。
艺术创作的基本过程及其各个环节的主要特点?
艺术创作是一个复杂的过程可以分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个阶段。这三个阶段表现为连续的和不可分割的整体。
⒈艺术体验
艺术体验，是艺术创作的准备阶段。它是创作主体的审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。
⒉艺术构想
艺术构想，是指艺术创作者在艺术体验的基础上，以特定的创作动机为引导，通过各种心理活动和特定的艺术思维方式，对原始素材进行加工、提炼、组合，在头脑中形成艺术意象的过程。艺术意象是艺术创作者的审美情感与客观事物相融合的产物。
⒊艺术表现
艺术表现，是指艺术创作者选择并运用特定的艺术语言，将自己艺术构思中已经基本形成的艺术意象最终呈现为物态的存在，使之成为具体可感的艺术形象或艺术情景。
简述艺术作品三个层次的内涵?
艺术作品分为艺术语言、艺术形象和艺术意蕴三个层次。
⒈艺术语言
⑴ 艺术语言是创作主体在特定艺术种类的创作活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。
⑵艺术语言是各门类艺术创作的媒介和形式的总称，艺术语言又可具体划分为文学语言、音乐语言、绘画语言和视听语言等。
⒉艺术形象
艺术形象是艺术反映人类生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创作出来的艺术成果。艺术形象既包括鲜明生动的人物，也包括其他富有审美特征的情景、意象和意境。
⒊艺术意蕴
艺术意蕴是指在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理或精神内涵。它具有多义性、不确定性和深刻性。艺术意蕴是衡量艺术作品境界高低的重要尺度。
简要说明什么是艺术意境?
⑴意境是中国传统古典美学的一个重要范畴。意境是艺术作品中一种情景交融、虚实相生的境界，是艺术中客观因素的有机统一。意境中既有来自艺术家主观的“情”，又有来自客观现实升华的“境”，“情”和“境”是有机地融合在一起的，境中有情，情中有境。
⑵艺术意境一般包含以下三个方面的特点：意境是一种若有若无的朦胧美;意境是一种有限无限的超越美;意境是一种不设不施的自然美。
简述艺术概论的研究对象及科学性质。
⑴研究对象是人类的艺术活动，以及与之相关的概念、范畴、理论和方法等。
⑵科学性质是阐述艺术的基本性质，艺术活动系统以及艺术种类特点的科学体系。
简述艺术概论的学科任务
(一)系统阐述艺术活动的基本状况，确立科学的、进步的艺术观。
(二)了解艺术活动系统各个环节之间的密切关系，探讨艺术活动的规律与特点。
(三)指导人们遵循审美规律和艺术规律进行能动的创作、接受和批评。
简述艺术概论的研究方法。
艺术概论的研究方法包括以下三个层面：
⑴坚持辨证唯物主义和历史唯物主义的基本原则。
⑵借用行之有效的科学方法，研究艺术活动的实践与发展。
⑶运用艺术学科特有的研究法，研究艺术领域的各种问题
简述艺术活动的构成。
艺术活动由客体世界、艺术创造与制作、艺术作品、艺术传播与接受4个要素或环节构成。
⑴客体世界即指艺术活动所映和表现的客观社会生活及自然界，具有审美价值的客体世界是艺术创作主体观照的主要对象。
⑵艺术创造指艺术家基于自身的审美经验和审美体验，运用特定的艺术语言和材料，将其审美意识物化为艺术形象或艺术意境的创造性活动。
⑶艺术作品是艺术创造和艺术制作的效果，是由艺术主体创造的审美意识物态化的表现形式。
⑷艺术传播指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。艺术接受指在传播的基础上，以艺术作品为对象，以鉴赏者为主体的积极能动的消费鉴赏和批评活动。
简述艺术发展的根本因素。
艺术发展起源于经济基础的发展，但经济基础不是直接地对艺术产生制约与影响作用，而是需要通过各种复杂的中介因素和环节制约与影响艺术的发展，所以艺术与经济的发展有时会有不平衡性。
简述艺术发展中的继承与创新关系。
⑴继承和创新是促进艺术发展的重要因素。艺术的发展是有其内的继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。后一时代的艺术必然要在前一时代艺术的基础上得以发展。
⑵艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术传统的吸收和接受，以及对其民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳，尤其表现在对艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法的继承。
⑶艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程。为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产去其糟粕，取其精华。同时，又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创造，不断适应新时代人们对审美文化和艺术的需求。
艺术教育与美育的关系。
⑴美育即审美教育，是指运用审美的方式实施教育，旨在提高人们的审美感受力、审美创造力及审美情趣，以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。
⑵艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。艺术教育主要通过指导人们进行艺术创作、艺术鉴赏等活动，实现么美育的最终目标。狭义的艺术教育是指培养专业艺术创作者的特定教育。
简述五种主要的艺术分类方法。
⑴以艺术作品的存在为依据，可以将艺术分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。
⑵以对艺术作品的感知方式为依据，可以将艺术分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。
⑶以艺术作品对客体世界的反映方式为依据，可以将艺术分为再现艺术、表现艺术和再现艺术。
⑷以艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特征为依据，可以将艺术分为动态艺术和静态艺术。
⑸以艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特征为依据，可以将艺术分为造型艺术、实用艺术、表情艺术、语言艺术和综合艺术。
简述绘画艺术的概念及其种类。
绘画是一门使用一定的物质材料，运用线条、色彩和块面等元素，通过构图、造型和设色等手段，在二度空间里创造出静态的视觉形象或情景的艺术。
绘画艺术的种类：
根据使用材料的不同，可分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等;
根据表现对象的不同，可分为肖像画、风俗画、风景画、静物画、历史画等;
根据作品形式的不同，可分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等。
简述中国画的概念及其种类。
⑴ 工具材料一般采用中国特制的毛笔、墨和颜料，在宣纸或绢帛上作画。
⑵中国画的另一个重要特点，是在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，冲破了时间与空间的局限。
⑶中国画将绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，讲究诗、书、画、印的结合，形成了中国画独特的内容美和形式美。
⑷中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。
简述雕塑艺术的概念及其种类。
雕塑艺术是一门直接利用物质材料，运用雕刻或塑造的方法 ，在三维空间中创造出实体形象的艺术。
雕塑可分为圆雕、浮雕和透雕。
简述摄影艺术的概念及其种类。
摄影艺术是采用摄影技术和手法获取静态图像来反映客体世界、进而表现主体审美情感的艺术。构图、光线和色调是其主要造型手段。
摄影艺术包括肖像摄影、建筑摄影、风光摄影、舞台摄影等。
简述书法艺术的概念及其种类。
书法是一线条组合变化来表现文字之美的艺术形式，它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操
中国书法主要包括篆书、隶书、楷书、行书等书体。
简述建筑艺术的概念及其种类。
建筑艺术是一种实用与审美结合，形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为艺术语言，建构成实体形象的造型与空间艺术。
建筑可分为民用建筑、公共建筑、园林建筑、宗教建筑、纪念性建筑等。
简述园林艺术的概念及其种类。
园林艺术利用多种技术手段和艺术手法，将山水、花木、建筑等要素组合成为统一的景观。园林艺术体现了自然因素和人文因素的有机融合。园林艺术在广义是建筑艺术的一种类型。
园林艺术的类型，从世界范围来看主要有三种，即欧洲园林、阿拉伯园林和东方园林。东方园林以中国园林为代表。
简述什么是艺术创造主体。
艺术创造主体即艺术家，是人类审美活动的体验者和实践者，也是审美精神产品的创造者和生产者。他们不但掌握专门的艺术技能与技巧，具有良好的艺术修养和突出的审美能力，而且具备独立的人格和丰富深刻的情感。